"Sé preciso en la forma, no siempre en el fondo (si puedes)"
Robert Bresson
viernes, junio 29, 2007
Ciclo de cine independiente en la Alianza Francesa
CICLO EL INDEPENDIENTE - CICLO PERMANENTE DE CINE INDEPENDIENTE ARGENTINO
Del lunes 2 al viernes 6 de julio La Alianza Francesa realiza un ciclo para festejar los 10 años del ciclo El independiente, presentado por la revista Haciendo Cine.
Auditorio de la Alianza Francesa, Córdoba 946, Capital Federal
ENTRADA GRATUITA, las entradas se retiran desde las 19.30 hs
Una vez completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores
+ info en www.haciendocine.com.ar
LOS REFERENTES
Buenos Aires Viceversa
Dir. Alejandro Agresti 122 minutos, Color
Jóvenes desorientados, dos de ellos son hijos de padres desaparecidos
en la última dictadura, entrelazan sus vidas con adultos llevando la
acción a un final tan dramático como simbólico del pasado reciente,
cuyos efectos perduran en pensamientos y acciones de los
protagonistas.
Labios de Churrasco
Dir. Raúl Perrone 62 minutos, Blanco & Negro
Tres muchachos hijos del suburbio, de la calle y de la depresión
económica, deambulan por un micro mundo donde la delincuencia, la
incomprensión y la soledad son permanentes compañeros.
Rapado
Dir. Martín Rejtman 75 minutos, Color, Sólo apta para mayores de 13
Un joven veinteañero, al que le roban su motocicleta, a su vez se
apodera de un vehículo similar en vez de hacer la correspondiente
denuncia. Es esta trama el énfasis aparece como lo prohibido
inclinándose por la sutileza descriptiva monocorde y aséptica.
EL BOOM
Mundo Grúa
Dir. Pablo Trapero 82 minutos, Blanco & Negro, Apta para todo público
Rulo, un operador de grúas de cincuenta años, carga con dignidad el
peso de una vida con demasiados sinsabores y algunos fugaces momentos
de gloria. Hoy, divorciado y con un patético pero querible hijo
adolescente a su cargo, trata de sostener su miserable departamento y
luchar contra la amenaza del desempleo.
Pizza Birra Faso
Dir. Adrián Caetano y Stagnaro 80 minutos, Color, Sólo apta para
mayores de 16
El Cordobés vive con sus tres amigos y su mujer embarazada, Sandra,
en la misma casa. Esta banda de adolescentes marginales pulula por
Buenos Aires viviendo del robo pero siempre dependen de alguien que
los emplea y les quita la mayor parte del botín. La filosofía de vida
del Cordobés y los suyos parece ser que mientras no falten la pizza,
cerveza y cigarrillos, todo es soportable.
La Ciénaga
Lucrecia Martel 102 minutos, Color, Prohibida para menores de 13
Dos familias -una de clase media urbana y otra de productores rurales
en decadencia- se entrecruzan en el sopor provinciano de una Salta
caótica e inmutable, donde nada sucede pero todo está a punto de
estallar.
El Abrazo Partido
Daniel Burman 99 minutos, Color
Un joven judío trabaja junto a su madre en una mercería de una
galería de Once y está iniciando los trámites para conseguir la
ciudadanía polaca e irse a vivir a Europa. Esta película cuenta su
historia, la de los diversos personajes que habitan la galería, y la
de su padre, que hace varios años se fue a luchar en la Guerra de Yom
Kippur, y que ahora vuelve a reencontrarse con su hijo.
UNA NUEVA GENERACION
Nadar Solo
Dir. Ezequiel Acuña 102 minutos, Color, Apta para todo público
Un chico de diecisiete años viaja a Mar del Plata para buscar a su
hermano mayor.
Caja Negra
Dir. Ortega 81 minutos, Color
Cuenta la historia de tres personajes: una jovencita que trabaja en
una tintorería, un padre que sale de la cárcel y para en el Ejército
de Salvación, y una anciana.
Tan de repente
Dir:Diego Lerman 90 minutos, Blanco & Negro
Dos chicas que son amantes entre sí y una vendedora de lencería
gordita e introvertida recorren las calles de Buenos Aires y luego
viajan a Rosario.
Del lunes 2 al viernes 6 de julio La Alianza Francesa realiza un ciclo para festejar los 10 años del ciclo El independiente, presentado por la revista Haciendo Cine.
Auditorio de la Alianza Francesa, Córdoba 946, Capital Federal
ENTRADA GRATUITA, las entradas se retiran desde las 19.30 hs
Una vez completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores
+ info en www.haciendocine.com.ar
- Lunes 2
- - 19.30 hs: Buenos Aires Viceversa
- Dir. Alejandro Agresti (122 mn)
- - 22 hs: Labios de Churrasco
- Dir. Raúl Perrone (62 mn)
- Dir. Alejandro Agresti (122 mn)
- Martes 3
- - 19.30 hs: Rapado
- Dir. Martín Rejtman (75 mn)
- - 21.30 hs: Mundo Grúa
- Dir. Pablo Trapero (82mn)
- Dir. Martín Rejtman (75 mn)
- Miercoles 4
- - 19.30 hs: Pizza Birra Faso
- Dir. Adrián Caetano y Stagnaro (80 mn)
- - 21.30 hs: La Ciénaga
- Dir. Lucrecia Martel (102 mn)
- Dir. Adrián Caetano y Stagnaro (80 mn)
- Jueves 5
- - 19.30 hs: El Abrazo Partido
- Dir. Daniel Burman (99 mn)
- - 21.30 hs: Nadar Solo
- Dir. Ezequiel Acuña (102 mn)
- Dir. Daniel Burman (99 mn)
- Viernes 6
- - 19.30 hs: Caja Negra
- Dir. Ortega (81 mn)
- - 21.30 hs: Tan de repente
- Dir. Diego Lerman (90 mn)
- Dir. Ortega (81 mn)
LOS REFERENTES
Buenos Aires Viceversa
Dir. Alejandro Agresti 122 minutos, Color
Jóvenes desorientados, dos de ellos son hijos de padres desaparecidos
en la última dictadura, entrelazan sus vidas con adultos llevando la
acción a un final tan dramático como simbólico del pasado reciente,
cuyos efectos perduran en pensamientos y acciones de los
protagonistas.
Labios de Churrasco
Dir. Raúl Perrone 62 minutos, Blanco & Negro
Tres muchachos hijos del suburbio, de la calle y de la depresión
económica, deambulan por un micro mundo donde la delincuencia, la
incomprensión y la soledad son permanentes compañeros.
Rapado
Dir. Martín Rejtman 75 minutos, Color, Sólo apta para mayores de 13
Un joven veinteañero, al que le roban su motocicleta, a su vez se
apodera de un vehículo similar en vez de hacer la correspondiente
denuncia. Es esta trama el énfasis aparece como lo prohibido
inclinándose por la sutileza descriptiva monocorde y aséptica.
EL BOOM
Mundo Grúa
Dir. Pablo Trapero 82 minutos, Blanco & Negro, Apta para todo público
Rulo, un operador de grúas de cincuenta años, carga con dignidad el
peso de una vida con demasiados sinsabores y algunos fugaces momentos
de gloria. Hoy, divorciado y con un patético pero querible hijo
adolescente a su cargo, trata de sostener su miserable departamento y
luchar contra la amenaza del desempleo.
Pizza Birra Faso
Dir. Adrián Caetano y Stagnaro 80 minutos, Color, Sólo apta para
mayores de 16
El Cordobés vive con sus tres amigos y su mujer embarazada, Sandra,
en la misma casa. Esta banda de adolescentes marginales pulula por
Buenos Aires viviendo del robo pero siempre dependen de alguien que
los emplea y les quita la mayor parte del botín. La filosofía de vida
del Cordobés y los suyos parece ser que mientras no falten la pizza,
cerveza y cigarrillos, todo es soportable.
La Ciénaga
Lucrecia Martel 102 minutos, Color, Prohibida para menores de 13
Dos familias -una de clase media urbana y otra de productores rurales
en decadencia- se entrecruzan en el sopor provinciano de una Salta
caótica e inmutable, donde nada sucede pero todo está a punto de
estallar.
El Abrazo Partido
Daniel Burman 99 minutos, Color
Un joven judío trabaja junto a su madre en una mercería de una
galería de Once y está iniciando los trámites para conseguir la
ciudadanía polaca e irse a vivir a Europa. Esta película cuenta su
historia, la de los diversos personajes que habitan la galería, y la
de su padre, que hace varios años se fue a luchar en la Guerra de Yom
Kippur, y que ahora vuelve a reencontrarse con su hijo.
UNA NUEVA GENERACION
Nadar Solo
Dir. Ezequiel Acuña 102 minutos, Color, Apta para todo público
Un chico de diecisiete años viaja a Mar del Plata para buscar a su
hermano mayor.
Caja Negra
Dir. Ortega 81 minutos, Color
Cuenta la historia de tres personajes: una jovencita que trabaja en
una tintorería, un padre que sale de la cárcel y para en el Ejército
de Salvación, y una anciana.
Tan de repente
Dir:Diego Lerman 90 minutos, Blanco & Negro
Dos chicas que son amantes entre sí y una vendedora de lencería
gordita e introvertida recorren las calles de Buenos Aires y luego
viajan a Rosario.
10 años EL INDEPENDIENTE
“Corría marzo de 1997 y en un bar de la calle Ayacucho terminábamos
de concretar una operación complicada: le entregábamos nuestros
ahorros a un anciano que nunca más veríamos a cambio de un viejo
proyector de cine alemán. El aparato estaba desarmado, eran casi 30
pedazos desiguales, y el único dato que rescatamos era que andaba a
carbón. El plan -finamente trazado ya desde que estudiábamos cine-,
era instalarlo en el Teatro Regina, en aquella cueva inexplorada en la
cima de la sala, con el objetivo de exhibir nuevas películas,
distintas a todo lo que se venía haciendo pero que sin embargo no
tenían donde mostrarse. Inspirados un tanto en el mote que le daban
en otras latitudes pero sobre todo por la convicción de que se
trataba de ovnis cinematográficos en el contexto nacional, las
empezamos a llamar independientes. Había pequeños cortos en super 8
de Adrían Caetano, de Flavio Nardini, de Juan Villegas, animaciones
de Pablo Rodríguez Jáuregui y videofilms de Raúl Perrone. La oferta
del mes inaugural fue Labios de churrasco del hombre de Ituzaingó,
Dársena Sur, de Pablo Reyero, y un programa triple de tres cortos:
Negocios, de Pablo Trapero; La expresión del deseo, de Adrián
Caetano, y Perro, de Gastón Duprat. Las exhibiciones eran los lunes,
con entrada libre y gratuita, y la verdad es que pocas veces se
desarrollaban con normalidad. Cada función estrenaba un nuevo
inconveniente (la copia se desarmaba, el sonido no se oía, la cabina
se inundaba, el foco...) y para los organizadores (quienes esto
firmamos más Benjamín Avila), el fin de cada noche era el final de
una travesía exhausta. Pasaron los años, llegó el video digital, se
afianzaron las escuelas de cine, se creó el Festival de Cine
Independiente del Estado, y la palabra independiente se convirtió en
algo cada vez más difícil de definir. Nuestro ciclo, aún cambiando a
salas con mejores proyectores, siguió siendo fiel a aquella primera
motivación: mostrar películas con riesgos, que innoven artística y
productivamente y sean el resultado de una tremenda necesidad de sus
directores por hacer cine. A diez temporadas de aquellos comienzos, y
ya hace varias instalados en la hermosa sala de la Alianza Francesa,
decidimos armar este ciclo de películas. La selección, como no podía
ser de otra manera, es caprichosa pero sirve para recorrer en sólo 5
días diez títulos que definieron la última década y redefinieron el
cine argentino. Y, obviamente, a nosotros mismos.”
[Hernán Guerschuny y Pablo Udenio Directores de HACIENDOCINE]
jueves, junio 28, 2007
Trailer de "Hydra"
Los invitamos a ver el teaser trailer de HYDRA en http://www.youtube.com/watch?v=1KmRsREZjRI
Es una película de animación de género terror en estado de rodaje. Producida por Paura Flics, QNSCAN producciones y Liquid Pixel. Dirigida por Pablo Rabe y Leandro Jasa. Guión: Adrián y Ramiro García Bogliano.
Pablo Rabe y Leandro Jasa son miembros de la cátedra Realización y Lenguaje Audiovisual.
Más información en
http://pauraflics.blogspot.com/2007/06/hydra-llego-el-momento.html
Es una película de animación de género terror en estado de rodaje. Producida por Paura Flics, QNSCAN producciones y Liquid Pixel. Dirigida por Pablo Rabe y Leandro Jasa. Guión: Adrián y Ramiro García Bogliano.
Pablo Rabe y Leandro Jasa son miembros de la cátedra Realización y Lenguaje Audiovisual.
Más información en
http://pauraflics.blogspot.com/2007/06/hydra-llego-el-momento.html
Ejemplos de story boards
Esta es una selección de algunos sitios que tienen ejemplos de story boards:
- Josh Sheppard's Film Storyboard Sample Page
- http://www.thestoryboardartist.com/Site/Film.html
Storyboard Samples, by Sahin Ersoz- http://www.thestoryboardartist.com/Site/Film.html
- MD Bright's Storyboard Samples
- http://www.mdbright.com/StoryboardSamples.html
- Animatics & Storyboards' Samples
- http://www.storyboards-east.com/storybrd.htm
"Nostalghia" en Europa-Europa
El día viernes 29 de junio a las 10:00 hs en el canal Europa-Europa se proyectará "Nostalghia" (1983) de Andrei Tarkovski.
Se repite el mismo día a las 15:55 hs.
Se repite el mismo día a las 15:55 hs.
miércoles, junio 27, 2007
Entrega de planificación
Para el lunes 2 de julio todos los grupos deben entregar la planificación sobre story board. Esto es para que avancen en la concreción material del proyecto, previsualizándolo de manera completa hacia la próxima entrega de carpeta.
Recuerden que el story board debe incluir los aspectos del guión técnico.
Recuerden que el story board debe incluir los aspectos del guión técnico.
lunes, junio 18, 2007
Composición
El próximo miércoles 20 en el teórico dan una clase sobre composición Leandro Jasa y Pablo Rabe.
miércoles, junio 06, 2007
Cronograma 1º Parte: Fechas de entrega y parcial
- Lunes 25 de Junio:
- Entrega TP 4 Estilo: “Apuntes de estilo para un proyecto de video”. Primer estudio de ESTILO.
- Miércoles 11 de Julio (en el Teórico):
- Entrega Carpeta COMPLETA:
- * Idea
- * Propuesta estética
- * Escaleta o guión literario
- * Planificación con story-board (muy detallado)
- * Propuesta estética
- Entrega Carpeta COMPLETA:
- Lunes 16 de Julio:
- PARCIAL
- Requisitos para RENDIR PARCIAL:
- - Todos los TPs (escritos y filmados), aprobados
- - Carpeta de Proyecto, entregada.-
- - Cumplir la condición de regular en la materia.
- - Carpeta de Proyecto, entregada.-
- Requisitos para RENDIR PARCIAL:
- Lunes 6 de Agosto:
- Entrega del Primer Corte (borrador completo).
- Miércoles 15 de Agosto(en el Teórico):
- RECUPERATORIO PARCIAL:
- - 19:00 a 20:30 hs - Turno Mañana
- - 20:30 a 22:00 hs - Turno Noche
- - 20:30 a 22:00 hs - Turno Noche
- RECUPERATORIO PARCIAL:
- Lunes 27 de Agosto:
- ENTREGA DEL TP FINAL – Mesas Evaluación
- Requisitos para rendir en Mesa de Evaluación:
- - TP 4, (realizado)
- - 1º Corte/Borrador Completo, (realizado)
- - Parcial, Aprobado
- - Proceso Pedagógico-Realizativo (no se pueden presentar grupos sin proceso)
- - Cumplir la condición de regular en la materia.
- - 1º Corte/Borrador Completo, (realizado)
- Requisitos para rendir en Mesa de Evaluación:
martes, junio 05, 2007
Más sobre "decoupage"
En el blog de la comisión 3 están publicadas las definiciones de DECOUPAGE que se dan en:
El enlace para ver esas definiciones es:
http://ryla3.blogspot.com/2007/06/decoupage-segn-dos-diccionarios-de-cine.html
Analizar y relacionar con Burch con sus ayudantes o en el teórico.
- “Diccionario teórico y crítico del cine”
- de Jacques Aumont y Michel Marie (Editorial La Marca, Buenos Aires, 2006).
- “Diccionario de cine”
- de Eduardo A. Russo (Editorial Paidós, Buenos Aires, 1998).
El enlace para ver esas definiciones es:
http://ryla3.blogspot.com/2007/06/decoupage-segn-dos-diccionarios-de-cine.html
Analizar y relacionar con Burch con sus ayudantes o en el teórico.
lunes, junio 04, 2007
Las obligaciones de un director
Me parece que un director tiene varias obligaciones, y me refiero tanto
en el sentido profesional del término como en el sentido moral. Una de
esas obligaciones es explorar, estar en un perpetuo estado de
investigación. Otra es dejar que te asombren de vez en cuando. Siempre
estoy deseando ver una película que me emocione enormemente, y de la que
no pueda sentirme celoso de ninguna manera porque sea bella, me encantan las películas bellas. Una película que me abrume, que me obligue a examinar de nuevo mi trabajo, porque lo que me está diciendo es: “Esto es mejor que lo que tú haces, así que intenta mejorar”.
En la época de la Nouvelle Vague, pasábamos el tiempo comentando las películas de otros. Y recuerdo que cuando vimos Hiroshima mon amour (1959), de Alain Resnais, nos quedamos estupefactos. Pensábamos que lo habíamos descubierto todo y de repente nos encontramos ante algo que se había hecho sin nosotros, sin nuestro conocimiento, que nos emocionó profundamente. Fue como si los soviéticos, en 1917, hubieran descubierto que otro país tenía una revolución comunista que funcionaba tan bien como la suya, o incluso mejor! Imagina cómo se habrían sentido...
En cuanto a la tercera obligación del director, creo que es, sencillamente, reflexionar sobre por qué hace cada película y no darse por satisfecho con la primera respuesta. Empecé a hacer películas porque era algo vital; no podía hacer otra cosa. Pero cuando veo muchas películas hoy en día, tengo la sensación de que el director podría haber hecho cualquier otro trabajo sin problemas. Me parece que ellos creen que están haciendo lo que dicen que están haciendo, pero en realidad no lo hacen. Creen que han hecho una película sobre algo, pero no es así.
Existen dos niveles de contenido en una película: el visible y el invisible.
Lo que pones delante de la cámara es lo visible; y, si no hay nada más,
es que estás haciendo un telefilm. Las películas de verdad, en mi
opinión, son las que tienen algo invisible, que puede verse -o
discernirse- a través de la parte visible y únicamente porque la parte
visible se ha dispuesto de una determinada manera. En cierto sentido, lo
visible es un poco como un filtro que, cuando se coloca en un cierto
ángulo, permite que traspasen determinados rayos de luz y permite ver lo
invisible. Demasiados directores de hoy en día no van más allá del nivel
visible. Deberían plantearse más preguntas. O los críticos deberían
hacérselas. Pero no después de que las películas estén terminadas, como
se hace en la actualidad. No, es demasiado tarde. Tienes que plantearte
las preguntas antes de que esté hecha la película y debes planteártelas igual que un oficial de policía interroga a un sospechoso: cualquier cosa que no llegue a esto no vale la pena.
Jean-Luc Godard
en el sentido profesional del término como en el sentido moral. Una de
esas obligaciones es explorar, estar en un perpetuo estado de
investigación. Otra es dejar que te asombren de vez en cuando. Siempre
estoy deseando ver una película que me emocione enormemente, y de la que
no pueda sentirme celoso de ninguna manera porque sea bella, me encantan las películas bellas. Una película que me abrume, que me obligue a examinar de nuevo mi trabajo, porque lo que me está diciendo es: “Esto es mejor que lo que tú haces, así que intenta mejorar”.
En la época de la Nouvelle Vague, pasábamos el tiempo comentando las películas de otros. Y recuerdo que cuando vimos Hiroshima mon amour (1959), de Alain Resnais, nos quedamos estupefactos. Pensábamos que lo habíamos descubierto todo y de repente nos encontramos ante algo que se había hecho sin nosotros, sin nuestro conocimiento, que nos emocionó profundamente. Fue como si los soviéticos, en 1917, hubieran descubierto que otro país tenía una revolución comunista que funcionaba tan bien como la suya, o incluso mejor! Imagina cómo se habrían sentido...
En cuanto a la tercera obligación del director, creo que es, sencillamente, reflexionar sobre por qué hace cada película y no darse por satisfecho con la primera respuesta. Empecé a hacer películas porque era algo vital; no podía hacer otra cosa. Pero cuando veo muchas películas hoy en día, tengo la sensación de que el director podría haber hecho cualquier otro trabajo sin problemas. Me parece que ellos creen que están haciendo lo que dicen que están haciendo, pero en realidad no lo hacen. Creen que han hecho una película sobre algo, pero no es así.
Existen dos niveles de contenido en una película: el visible y el invisible.
Lo que pones delante de la cámara es lo visible; y, si no hay nada más,
es que estás haciendo un telefilm. Las películas de verdad, en mi
opinión, son las que tienen algo invisible, que puede verse -o
discernirse- a través de la parte visible y únicamente porque la parte
visible se ha dispuesto de una determinada manera. En cierto sentido, lo
visible es un poco como un filtro que, cuando se coloca en un cierto
ángulo, permite que traspasen determinados rayos de luz y permite ver lo
invisible. Demasiados directores de hoy en día no van más allá del nivel
visible. Deberían plantearse más preguntas. O los críticos deberían
hacérselas. Pero no después de que las películas estén terminadas, como
se hace en la actualidad. No, es demasiado tarde. Tienes que plantearte
las preguntas antes de que esté hecha la película y debes planteártelas igual que un oficial de policía interroga a un sospechoso: cualquier cosa que no llegue a esto no vale la pena.
Jean-Luc Godard
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