Lo mejor de Latinoamérica en las pantallas de la región
Durante los días 4, 5 y 6 de Noviembre se desarrollara en la región el 12do Festival Latinoamericano de Video Rosario 2005. Producciones de México, Nicaragua, Colombia, Brasil, Perú, Chile, Uruguay, Bolivia y Argentina dirán presentes en la muestra. La muestra incluye un tributo al Cine Victoria.
El FLVR ya es un encuentro consolidado, que se ha convertido con el correr de los años en un espacio de referencia para los realizadores audiovisuales del país y de Latinoamérica. Los trabajos que se presentan están caracterizados por una gran riqueza y variedad estética, y reflejan un abanico de imágenes de las producciones mas recientes del continente.
La muestra se inaugura el viernes 4 a las 21 hs, en el Centro Cultural Islas Malvinas, con la presencia de Horacio Rios y Emilio Cartoy Diaz, directores del Festival y de Rodolfo Hermida, quien presentara su ultimo articulo sobre Cine argentino: ¿existe un lenguaje nacional y popular?
Posteriormente dará comienzo la Muestra Itinerante, una ocasión inmejorable para ver lo mejor de Latinoamérica, una ventana indiscreta que se mete en países a los que la industria masiva deja de lado, permitiendo observar lo que todavía no se vio a través de los medios comerciales.
Cinco pequeñas secciones completan la muestra.
En carácter de estrenos, se presentarán: ?Ocho años despues? de Raul Perrone, ?Tremendo amanecer?, de Gustavo Postiglione y ?Timeless? de Gabriel García.
Panorama Platense mostrará lo último de la producción local, ?Mataperros? de Gabriel Arregui y ?Sensación térmica? de Nicolás Alessandro y Martín Ladd.
En carácter de invitados llega la Muestra Nacional de Cine con Vecinos de Saladillo, con el film ?Lo bueno de los otros? de Fabio Junco y Julio Midu.
La sección Derechos Humanos presentará ?Historias de aparecidos? y ?A cielo abierto? de Pablo Torello.
Por último, habrá un homenaje al Cine Teatro Victoria de Berisso, donde Tristán Bauer y Eduardo Mignona presentaran ?Iluminados por el fuego? y ?El viento? respectivamente.
Con la presencia de actores y directores se rendirá homenaje al Cine Victoria
En el marco de la muestra itinerante de cine latinoamericano ?Festival Latinoamericano de video de Rosario?, el próximo 5 de noviembre a partir de las 21hs se presentará en el cine teatro Victoria (Montevideo entre 12 y 13 de Berisso) ?Iluminados por el Fuego? de Tristán Bauer.
El domingo 6, a las 20hs, se proyectará ?El Viento? de Eduardo Mignona.
Ambos films se enmarcan en la sección ?Homenaje? donde reconocidos realizadores brindarán su tributo a la histórica sala, fundada en el año 1939.
Acompañando la muestra, el sábado 5 a las 18hs se presentará el Proyecto de teatro comunitario Escenarios, a las 19hs se difundirá cortometrajes de la muestra itinerante del Festival de Cine Latinoamericano.
El domingo 6, previo a la proyección de ?El Viento? desde las 18hs se presentarán obras del Festival Latinoamericano.
Los interesados en recibir mayor información podrán comunicarse al 154885541 (Marcelo Gálvez) o vía mail a festivaldecinelaplata@ yahoo.com.ar.
jueves, octubre 27, 2005
martes, octubre 25, 2005
Los amores de Truffaut (en la Sala Lugones)
Una retrospectiva de los films más recordados del cineasta
El Complejo Teatral de Buenos Aires, la Fundación Cinemateca Argentina y el Servicio de Acción Cultural de la representación diplomática de Francia presentarán, desde el miércoles 26 y hasta el 1º de noviembre, en la sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín (Corrientes 1530, Capital Federal) con proyecciones en DVD, tomados de copias restauradas en Francia, un ciclo acertadamente titulado "La educación sentimental", conformado por nueve películas que el recordado director François Truffaut dedicó, a lo largo de toda su obra, a su tema esencial: el amor.
Entradas a $ 5, estudiantes y jubilados a $ 3.
"Todo lo que se halla en el dominio de las emociones reclama lo absoluto", sentenció el cineasta francés, que en la década del 50
encabezó el movimiento conocido como Nouvelle Vague. "Un niño quiere a su madre toda la vida, los amantes quieren amarse para siempre,
todo en nosotros reclama lo permanente, a pesar de que la vida nos enseña lo provisional. Me pregunto si en la vida hay algo más decisivo que el momento en que empezamos a pensar en que nuestros hijos son más importantes que nuestros padres", decía el director que con "Los 400 golpes", una de sus primeras películas y una de las piezas clave de esta revisión, había alcanzado uno de los momentos culminantes de su carrera.
Director, guionista, actor y productor nacido en 1932, Truffaut se convirtió en el icono más importante de su generación junto a Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y Erich Rohmer, entre otros dedicados al cine de autor. De la fuga que significó el cine en su dura niñez y adolescencia Truffaut habría de tomar los ejes de su propia obra y, de la mano de André Bazin -el prestigioso teórico y crítico que dio
impulso a la revista Cahiers du Cinéma-, su capacidad para observar y analizar el lenguaje de las imágenes en movimiento más allá de lo superficial y de lo vano. Su matrimonio con Madeleine Morgenstern le permitió fundar la productora Les Films du Carrousse, con la que emprendió el rodaje de su primer largometraje, "Los 400 golpes", que tiene como protagonista al entonces todavía adolescente Antoine Doinel, su álter ego, protagonizado de allí en más por Jean-Pierre Leáud.
La programación
El ciclo comenzará el miércoles 26 a las 14.30, 17, 19.30 y 22,
con "Jules et Jim" (1962), con Françoise Dorleác, Oskar Werner y
Henri Serre, que el mismo director definió como la historia de un
amor incontrolable a prueba de la vida misma, tres enamorados y una
amistad que no acepta condiciones.
El jueves 27 se verá "La piel dulce" (1964), también con Dorleác,
acompañada por Jean Desailly y Nelly Benedetti, esta vez con la
mirada puesta en un adulterio, para Truffaut la antítesis de su
anterior film.
El viernes 28, a las 14.30, 18 y 21, se verá "Las dos
inglesas y el amor" (1971), con Jean-Pierre Leáud, Kika Markham y
Stacey Tendeller, que toma a personajes como Charlotte y Emily
Bronte y el amor que por ellas sintió Henri-Pierre Roche, para el
cineasta una suerte de Proust joven, sin poder decidirse por una de
las dos.
Finalmente, el sábado 29, a las 14.30, 18 y 21, culminando este primer
bloque, se proyectará "El último subte" (1980), con Catherine
Deneuve, Gérard Depardieu y Jean Poiret, una historia con unidad de
tiempo y lugar, ubicada en un momento clave del siglo XX, la Segunda
Guerra Mundial.
El domingo 30 se desarrollará la que los programadores llaman
Jornada Antoine Doinel, que incluye las cuatro películas que
tuvieron como eje al personaje, interpretado por Leáud, a saber: a
las 14.30, "Los 400 golpes" (1959); a las 17, "La hora del amor"
(1968); a las 19.30, "Domicilio conyugal" (1970), también con Claude
Jade y Daniel Ceccaldi, y finalmente, a las 22, "El amor en fuga"
(1979), con Jade y Marie-France Pisier.
Los dos últimos días, lunes 31 y martes 1°, estarán dedicados a "La
mujer de la próxima puerta" (1981), con Depardieu, Fanny Ardant y
Veronique Silver, y al documental "François Truffaut, una
autobiografía" (2004), de Anne Andreu, respectivamente. Este último
es una suerte de autorretrato en veintiún largometrajes (los que
componen su filmografía) con testimonios de los cineastas actuales,
que mucho han aprendido de su manera de verificar la vida.
El Complejo Teatral de Buenos Aires, la Fundación Cinemateca Argentina y el Servicio de Acción Cultural de la representación diplomática de Francia presentarán, desde el miércoles 26 y hasta el 1º de noviembre, en la sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín (Corrientes 1530, Capital Federal) con proyecciones en DVD, tomados de copias restauradas en Francia, un ciclo acertadamente titulado "La educación sentimental", conformado por nueve películas que el recordado director François Truffaut dedicó, a lo largo de toda su obra, a su tema esencial: el amor.
Entradas a $ 5, estudiantes y jubilados a $ 3.
"Todo lo que se halla en el dominio de las emociones reclama lo absoluto", sentenció el cineasta francés, que en la década del 50
encabezó el movimiento conocido como Nouvelle Vague. "Un niño quiere a su madre toda la vida, los amantes quieren amarse para siempre,
todo en nosotros reclama lo permanente, a pesar de que la vida nos enseña lo provisional. Me pregunto si en la vida hay algo más decisivo que el momento en que empezamos a pensar en que nuestros hijos son más importantes que nuestros padres", decía el director que con "Los 400 golpes", una de sus primeras películas y una de las piezas clave de esta revisión, había alcanzado uno de los momentos culminantes de su carrera.
Director, guionista, actor y productor nacido en 1932, Truffaut se convirtió en el icono más importante de su generación junto a Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y Erich Rohmer, entre otros dedicados al cine de autor. De la fuga que significó el cine en su dura niñez y adolescencia Truffaut habría de tomar los ejes de su propia obra y, de la mano de André Bazin -el prestigioso teórico y crítico que dio
impulso a la revista Cahiers du Cinéma-, su capacidad para observar y analizar el lenguaje de las imágenes en movimiento más allá de lo superficial y de lo vano. Su matrimonio con Madeleine Morgenstern le permitió fundar la productora Les Films du Carrousse, con la que emprendió el rodaje de su primer largometraje, "Los 400 golpes", que tiene como protagonista al entonces todavía adolescente Antoine Doinel, su álter ego, protagonizado de allí en más por Jean-Pierre Leáud.
La programación
El ciclo comenzará el miércoles 26 a las 14.30, 17, 19.30 y 22,
con "Jules et Jim" (1962), con Françoise Dorleác, Oskar Werner y
Henri Serre, que el mismo director definió como la historia de un
amor incontrolable a prueba de la vida misma, tres enamorados y una
amistad que no acepta condiciones.
El jueves 27 se verá "La piel dulce" (1964), también con Dorleác,
acompañada por Jean Desailly y Nelly Benedetti, esta vez con la
mirada puesta en un adulterio, para Truffaut la antítesis de su
anterior film.
El viernes 28, a las 14.30, 18 y 21, se verá "Las dos
inglesas y el amor" (1971), con Jean-Pierre Leáud, Kika Markham y
Stacey Tendeller, que toma a personajes como Charlotte y Emily
Bronte y el amor que por ellas sintió Henri-Pierre Roche, para el
cineasta una suerte de Proust joven, sin poder decidirse por una de
las dos.
Finalmente, el sábado 29, a las 14.30, 18 y 21, culminando este primer
bloque, se proyectará "El último subte" (1980), con Catherine
Deneuve, Gérard Depardieu y Jean Poiret, una historia con unidad de
tiempo y lugar, ubicada en un momento clave del siglo XX, la Segunda
Guerra Mundial.
El domingo 30 se desarrollará la que los programadores llaman
Jornada Antoine Doinel, que incluye las cuatro películas que
tuvieron como eje al personaje, interpretado por Leáud, a saber: a
las 14.30, "Los 400 golpes" (1959); a las 17, "La hora del amor"
(1968); a las 19.30, "Domicilio conyugal" (1970), también con Claude
Jade y Daniel Ceccaldi, y finalmente, a las 22, "El amor en fuga"
(1979), con Jade y Marie-France Pisier.
Los dos últimos días, lunes 31 y martes 1°, estarán dedicados a "La
mujer de la próxima puerta" (1981), con Depardieu, Fanny Ardant y
Veronique Silver, y al documental "François Truffaut, una
autobiografía" (2004), de Anne Andreu, respectivamente. Este último
es una suerte de autorretrato en veintiún largometrajes (los que
componen su filmografía) con testimonios de los cineastas actuales,
que mucho han aprendido de su manera de verificar la vida.
Muestra en el Teatro Argentino
El 28 de Octubre en el Teatro Argentino se hace un 1º Encuentro de Arte Digital que organiza Patricia Ciochini (NO ES EL MAED, que se hace en el Malvinas el 1, 2 y 3/11)
Se exponen, ya que han sido seleccionados:
- "Apuntes para una restauración", hecho por 11 miembros de la cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual.
-"Retrospectiva", un CD interactivo sobre una muestra de 40 años de obra de Rollie en diseños, pinturas, fotografias, dibujos, etc. de Jorgelina Quiroga Branda
- "Meditaciones...", fotos de Fabio Benavídez
Se exponen, ya que han sido seleccionados:
- "Apuntes para una restauración", hecho por 11 miembros de la cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual.
-"Retrospectiva", un CD interactivo sobre una muestra de 40 años de obra de Rollie en diseños, pinturas, fotografias, dibujos, etc. de Jorgelina Quiroga Branda
- "Meditaciones...", fotos de Fabio Benavídez
lunes, octubre 24, 2005
Proyección de material correspondiente al Patrimonio Fílmico de la Carrera de Cinematografía
El Departamento de Comunicación Audiovisual invita a docentes, autoridades, alumnos, ex alumnos y público en general a la proyección de material correspondiente al Patrimonio Fílmico de la Carrera de Cinematografía de la Escuela Superior de Bellas Artes (período 1957 - 1976).
El evento tendrá lugar el lunes 24 de Octubre a las 14 hs. en el Aula 2 del Ex-Distrito "Nestor Fonseca". Esperamos contar con vuestra presencia.
El evento tendrá lugar el lunes 24 de Octubre a las 14 hs. en el Aula 2 del Ex-Distrito "Nestor Fonseca". Esperamos contar con vuestra presencia.
Muestra de Arte Electrónico y Digital
"Nuevas figuras de forma y de razón"
Muestra de Arte Electrónico y Digital
1, 2 y 3 de Noviembre de 2005
Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata
Salón Auditorio
Seminario de Grado y Posgrado
obras - pensadores - artistas
Una reflexión sobre tecnologías, lenguajes, modos productivos, estéticas, transdisciplinas, tendencias, arte, comunicación.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES:
a.- Mesa: Arte y Tecnologías (Martes 1 /11 - 11:00 hs)
Exponen: Gustavo Romano (LIMB0) - Gastón Duprat - Emiliano Causa - Oscar Cuervo
b.- Mesa: Panorama sobre Arte y Comunicación. (Miércoles 2 /11 - 11:00 hs)
Exponen: Rodrigo Alonso - Santiago Albarracín
Rodrigo Alonso:
"Panorama actual de las artes electrónicas y digitales en el mundo y en la argentina"
Santiago Albarracín:
?Panorama sobre Comunicación y Estado. Nuevas Tecnologías de la Información ?
c.- Mesa: Arte y Lenguajes (Jueves 3 /11 - 11:00 hs)
Exponen: Eduardo Russo - Fabio Benavídez - Jorge La Ferla
d.- Exhibición de obras (Martes 1, Miércoles 2 y Jueves 3 / 11 - 14:30 a 19:00 hs)
Salón Auditorio-Microcine
Organizado por:
Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP
Programa de Investigación de Comunicación y Arte.
Secretaría de Investigaciones Científicas y Posgrado.
Área Multimedial y Nuevas Tecnologías de la Información.
Cátedra de Análisis y Crítica de Medios.
Facultad de Bellas Artes de la UNLP
Secretaría de Extensión y Vinculación con el Medio Productivo
Secretaría de Ciencia y Técnica
Departamento de Comunicación Audiovisual
Departamento de Producción Multimedial
Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual
Cátedra de Realización de Cine, Video y Tv III
Con el apoyo del Centro Cultural Islas Malvinas
Seminario abierto y gratuito
Informes e Inscripción:
28/10 - 11 hs Centro Cultural Islas Malvinas
y 1/11 - 10:30 hs Salón Auditorio ? C.C. Islas Malvinas
ó vía mail: sicp@perio.unlp.edu.ar
Secretaría de Investigaciones Científicas y Posgrado,
Facultad de Periodismo y Comunicación Social.
Calle 44 N° 676 e/ 8 y 9 / Tel.: 423-6783/4
Muestra de Arte Electrónico y Digital
1, 2 y 3 de Noviembre de 2005
Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata
Salón Auditorio
Seminario de Grado y Posgrado
obras - pensadores - artistas
Una reflexión sobre tecnologías, lenguajes, modos productivos, estéticas, transdisciplinas, tendencias, arte, comunicación.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES:
a.- Mesa: Arte y Tecnologías (Martes 1 /11 - 11:00 hs)
Exponen: Gustavo Romano (LIMB0) - Gastón Duprat - Emiliano Causa - Oscar Cuervo
b.- Mesa: Panorama sobre Arte y Comunicación. (Miércoles 2 /11 - 11:00 hs)
Exponen: Rodrigo Alonso - Santiago Albarracín
Rodrigo Alonso:
"Panorama actual de las artes electrónicas y digitales en el mundo y en la argentina"
Santiago Albarracín:
?Panorama sobre Comunicación y Estado. Nuevas Tecnologías de la Información ?
c.- Mesa: Arte y Lenguajes (Jueves 3 /11 - 11:00 hs)
Exponen: Eduardo Russo - Fabio Benavídez - Jorge La Ferla
d.- Exhibición de obras (Martes 1, Miércoles 2 y Jueves 3 / 11 - 14:30 a 19:00 hs)
Salón Auditorio-Microcine
Organizado por:
Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP
Programa de Investigación de Comunicación y Arte.
Secretaría de Investigaciones Científicas y Posgrado.
Área Multimedial y Nuevas Tecnologías de la Información.
Cátedra de Análisis y Crítica de Medios.
Facultad de Bellas Artes de la UNLP
Secretaría de Extensión y Vinculación con el Medio Productivo
Secretaría de Ciencia y Técnica
Departamento de Comunicación Audiovisual
Departamento de Producción Multimedial
Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual
Cátedra de Realización de Cine, Video y Tv III
Con el apoyo del Centro Cultural Islas Malvinas
Seminario abierto y gratuito
Informes e Inscripción:
28/10 - 11 hs Centro Cultural Islas Malvinas
y 1/11 - 10:30 hs Salón Auditorio ? C.C. Islas Malvinas
ó vía mail: sicp@perio.unlp.edu.ar
Secretaría de Investigaciones Científicas y Posgrado,
Facultad de Periodismo y Comunicación Social.
Calle 44 N° 676 e/ 8 y 9 / Tel.: 423-6783/4
VIVIR SU VIDA ("Vivre sa vie", Jean-Luc Godard)
1- Un restaurant. Nana quiere dejar a Paul. Los tragamonedas
2- La disquería. 200 francos. Nana vive su vida.
3- La conserje. Paul. La Pasión de Juana de Arco. Un periodista.
4- La policía. Interrogatorio a Nana.
5- Las avenidas. El primer hombre. El cuarto.
6- Reencuentro con Yvette. Un café del barrio. Ametrallamiento afuera.
7- La carta. Todavía Raoul. Los Campos Elíseos.
8- A la tarde. El dinero. Los lavatorios. El placer. Los hoteles.
9- Un joven hombre. Luigi. Nana se pregunta si es feliz.
10- La vereda. Un tipo. La felicidad no es divertida o placentera.
11- La plaza de Chatelet. Lo desconocido. Nana hace filosofía sin saberlo.
12- Todavía el joven hombre. El retrato ovalado. Raoul vende a Nana por segunda vez.
2- La disquería. 200 francos. Nana vive su vida.
3- La conserje. Paul. La Pasión de Juana de Arco. Un periodista.
4- La policía. Interrogatorio a Nana.
5- Las avenidas. El primer hombre. El cuarto.
6- Reencuentro con Yvette. Un café del barrio. Ametrallamiento afuera.
7- La carta. Todavía Raoul. Los Campos Elíseos.
8- A la tarde. El dinero. Los lavatorios. El placer. Los hoteles.
9- Un joven hombre. Luigi. Nana se pregunta si es feliz.
10- La vereda. Un tipo. La felicidad no es divertida o placentera.
11- La plaza de Chatelet. Lo desconocido. Nana hace filosofía sin saberlo.
12- Todavía el joven hombre. El retrato ovalado. Raoul vende a Nana por segunda vez.
"Aire y luz y tiempo y espacio"
El videominuto "Aire y luz y tiempo y espacio" fue seleccionado en el Festival de Uruguay. Felicitaciones!
Parcial de Realización Lunes 31 de Octubre
EL PARCIAL SE PASA AL LUNES 31 DE OCTUBRE (se toma en las comisiones)
originalmente se tomaba el 26 en el teórico, pero como sabrán me operaron de una uña hace unos 10 días y el miércoles pasado se me abrió la herida (sangró como loca,
no se dan una idea) por lo tanto no pude dar el teórico.-
Habiendo estado todo el día en la FBA hasta las 17 hs consiguiendo los elementos para dar la clase y no suspenderla -porque nos pasaron a la cancha de básquet- debí rajar al médico (me llevó el capo de Cali) y gracias a la enorme colaboración y banca de Teo-Juan-Jorgelina-Marce montaron (y devolvieron a la sede Fonseca) los equipos, y Juan llevó "Vivir su vida" de Godard y la presentó, delineó ejes a observar por los alumnos y la proyectaron.
Gracias, compañeros!
Bueno, por tal motivo el parcial se pasa porque debo poder dar unos temas antes.
Entonces EL PARCIAL SE PASA AL LUNES 31 DE OCT. (se toma en las comisiones)
el recuperatorio se tomará en el teórico hacia 15 o 20 de nov.
Saludos,
Fabio
originalmente se tomaba el 26 en el teórico, pero como sabrán me operaron de una uña hace unos 10 días y el miércoles pasado se me abrió la herida (sangró como loca,
no se dan una idea) por lo tanto no pude dar el teórico.-
Habiendo estado todo el día en la FBA hasta las 17 hs consiguiendo los elementos para dar la clase y no suspenderla -porque nos pasaron a la cancha de básquet- debí rajar al médico (me llevó el capo de Cali) y gracias a la enorme colaboración y banca de Teo-Juan-Jorgelina-Marce montaron (y devolvieron a la sede Fonseca) los equipos, y Juan llevó "Vivir su vida" de Godard y la presentó, delineó ejes a observar por los alumnos y la proyectaron.
Gracias, compañeros!
Bueno, por tal motivo el parcial se pasa porque debo poder dar unos temas antes.
Entonces EL PARCIAL SE PASA AL LUNES 31 DE OCT. (se toma en las comisiones)
el recuperatorio se tomará en el teórico hacia 15 o 20 de nov.
Saludos,
Fabio
lunes, octubre 17, 2005
Diálogos con Directores: 6to. encuentro
Los invitamos a participar del 6to encuentro del ciclo Diálogos con Directores en el que contaremos con la presencia de Alejandro Mouján ("Espejo para cuando me pruebe el smoking", 2005) y Eva Poncet, Marcelo Burd y Diego Gachassin (co directores de "Habitación disponible", 2004) el día viernes 21 de octubre a las 19 hs en la Sala Auditorio de la Sede ex-AMIA, calle 4 entre 51 y 53, La Plata.
El martes 18 de octubre, como complemento del ciclo, se proyectarán ambos films en la misma sede con entrada libre y gratuita a partir de las 18 hs.
Lo esperamos.
El martes 18 de octubre, como complemento del ciclo, se proyectarán ambos films en la misma sede con entrada libre y gratuita a partir de las 18 hs.
Lo esperamos.
sábado, octubre 01, 2005
EL CICLO 2005
Ciclo de Proyecciones en la Facultad de Bellas Artes
Organizado por Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual y Secretaría de Extensión. Auspiciado por Departamento de Comunicación Audiovisual
Diag. 78 y Plaza Rocha, Salón Auditorio
En Octubre se proyectará el díptico "Ten Minutes Older"
Quince destacados directores, con absoluta libertad creativa, han reflexionado sobre el Tiempo en cortometrajes de diez minutos de duración. El resultado es "Ten minutes older" ("Diez minutos más viejo"), una obra dividida en dos partes -"The trumpet" y "The cello"-, donde la multiplicidad de miradas y de propuestas estéticas se convierte en una experiencia singular.
Viernes 7 de Octubre, 19:00 hs
"TEN MINUTES OLDER - the trumpet"
Cortos de Aki Kaurismäki, Víctor Erice, Werner Herzog, Jim Jarmusch, Win Wenders, Spike Lee y Chen Kaige
Viernes 14 de Octubre, 19:00 hs
"TEN MINUTES OLDER - the cello"
Cortos de Bernardo Bertolucci, Mike Figgis, Jiri Menzel, István Szabó, Claire Denis, Volker Schlöndorff, Michael Radford y Jean-Luc Godard
Organizado por Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual y Secretaría de Extensión. Auspiciado por Departamento de Comunicación Audiovisual
Diag. 78 y Plaza Rocha, Salón Auditorio
En Octubre se proyectará el díptico "Ten Minutes Older"
Quince destacados directores, con absoluta libertad creativa, han reflexionado sobre el Tiempo en cortometrajes de diez minutos de duración. El resultado es "Ten minutes older" ("Diez minutos más viejo"), una obra dividida en dos partes -"The trumpet" y "The cello"-, donde la multiplicidad de miradas y de propuestas estéticas se convierte en una experiencia singular.
Viernes 7 de Octubre, 19:00 hs
"TEN MINUTES OLDER - the trumpet"
Cortos de Aki Kaurismäki, Víctor Erice, Werner Herzog, Jim Jarmusch, Win Wenders, Spike Lee y Chen Kaige
Viernes 14 de Octubre, 19:00 hs
"TEN MINUTES OLDER - the cello"
Cortos de Bernardo Bertolucci, Mike Figgis, Jiri Menzel, István Szabó, Claire Denis, Volker Schlöndorff, Michael Radford y Jean-Luc Godard
jueves, septiembre 29, 2005
"Mañana en el Abasto"
Mañana de sol, bajo por el ascensor,
calle con árboles, chica pasa con temor.
No tengas miedo, no, me pelé por mi trabajo,
las lentes son para el sol y para la gente que me da asco.
No vayas a la escuela por que San Martín te espera,
estás todo el día sola y mirás mi campera.
Tomates podridos por las calles del Abasto,
podridos por el sol que quiebra las calles del Abasto.
Hombre sentado ahí, con su botella de Resero,
los bares tristes y vacíos ya, por la clausura del Abasto.
José Luis y su novia se besan por ahí en el Abasto,
yo paso y me saludan bajo la sombra del Abasto.
Parada Carlos Gardel, es la estación del Abasto,
Sergio trabaja en el bar en la estación del Abasto,
piensa siempre más y más, será por el aburrimiento.
Subte Línea B y yo me alejo más del cielo,
ahí escucho el tren, ahí escucho el tren,
estoy en el subsuelo, estoy en el subsuelo.
Luca Prodan
calle con árboles, chica pasa con temor.
No tengas miedo, no, me pelé por mi trabajo,
las lentes son para el sol y para la gente que me da asco.
No vayas a la escuela por que San Martín te espera,
estás todo el día sola y mirás mi campera.
Tomates podridos por las calles del Abasto,
podridos por el sol que quiebra las calles del Abasto.
Hombre sentado ahí, con su botella de Resero,
los bares tristes y vacíos ya, por la clausura del Abasto.
José Luis y su novia se besan por ahí en el Abasto,
yo paso y me saludan bajo la sombra del Abasto.
Parada Carlos Gardel, es la estación del Abasto,
Sergio trabaja en el bar en la estación del Abasto,
piensa siempre más y más, será por el aburrimiento.
Subte Línea B y yo me alejo más del cielo,
ahí escucho el tren, ahí escucho el tren,
estoy en el subsuelo, estoy en el subsuelo.
Luca Prodan
Exposición de la Facultad De Bellas Artes en el C.C. Islas Malvinas
La Facultad de Bellas Artes UNLP invita a la inauguración de la exhibición anual de trabajos de la Cátedra de Lenguaje Visual I-B que se realizará el Sábado 1° de octubre a las 19:30 hs. en el Centro Cultural Islas Malvinas, Sala C.
Esta muestra consta de obras realizadas por alumnos, bajo la consigna de generar la imagen de la Facultad en el Siglo XXI a partir de la reinterpretación de El Moisés de Miguel Ángel, obra de la que existe una réplica en el hall central de la institución y que fuera recientemente restaurada.
La exposición permanecerá abierta al público del 1° al 8 de octubre.
Área de Prensa
Facultad de Bellas Artes / UNLP
Diag. 78 y Pza. Rocha Nº680, Ciudad de La Plata
Tel. 0221 155019658 / 4236598/99 (int. 136/137)
Esta muestra consta de obras realizadas por alumnos, bajo la consigna de generar la imagen de la Facultad en el Siglo XXI a partir de la reinterpretación de El Moisés de Miguel Ángel, obra de la que existe una réplica en el hall central de la institución y que fuera recientemente restaurada.
La exposición permanecerá abierta al público del 1° al 8 de octubre.
Área de Prensa
Facultad de Bellas Artes / UNLP
Diag. 78 y Pza. Rocha Nº680, Ciudad de La Plata
Tel. 0221 155019658 / 4236598/99 (int. 136/137)
jueves, septiembre 22, 2005
Ciclo de cine
Desde la cátedra estamos armando un ciclo de cine a realizarse en el Auditorio de la facultad. Los interesados en colaborar comunicarse con Juan José Zapico a la dirección de correo juan.jose.zapico@gmail.com
Práctico del lunes 26 Septiembre
Alumnos:
Recuerden que para el lunes 26 de septiembre deben entregar sinopsis y primera versión (o avance si ya habían entregado algo) de la propuesta estética del video final. Los grupos cuyos ayudantes les solicitaron algo más (escaleta o primer esbozo de planificación por ejemplo) también deberán cumplir con esas pautas particulares.
Asimismo, deben repasar los textos de Bordwell, Burch, Tarkovski, y la grilla de puesta en forma. Recuerden que en este segundo cuatrimestre los deberán aplicar de manera mucho más concreta en parcialitos que consisten en el análisis del fragmento de algún film, así que los tienen que manejar bien. Estos parcialitos les servirán de entrenamiento para el segundo parcial (fecha aún a definir).
Recuerden que para el lunes 26 de septiembre deben entregar sinopsis y primera versión (o avance si ya habían entregado algo) de la propuesta estética del video final. Los grupos cuyos ayudantes les solicitaron algo más (escaleta o primer esbozo de planificación por ejemplo) también deberán cumplir con esas pautas particulares.
Asimismo, deben repasar los textos de Bordwell, Burch, Tarkovski, y la grilla de puesta en forma. Recuerden que en este segundo cuatrimestre los deberán aplicar de manera mucho más concreta en parcialitos que consisten en el análisis del fragmento de algún film, así que los tienen que manejar bien. Estos parcialitos les servirán de entrenamiento para el segundo parcial (fecha aún a definir).
martes, septiembre 20, 2005
Robert Bresson: Ciclo "Cine y condición humana" en el Borges
Ciclo de Robert Bresson en el Centro Cultural Borges.
Viamonte y San Martín (Capital Federal)
1 al 30 de septiembre a las 18 y 20 hs.
26 de septiembre a las 18 y 20 hs.
EL CARTERISTA. PICKPOCKET. Francia, 1959. Dirección: Robert Bresson.
Guión y diálogos: Robert Bresson. Dur: 75´
19 y 27 de septiembre a las 18 y 20 hs.
PROCES DE JEANNE D´ARC. Francia, 1962. Dirección: Robert Bresson
Guión y Adaptación: R. Bresson, a partir de las Actas del
Proceso de la doncella de Orleans. Dur:65´
20 de septiembre a las 18 y 20 hs.
AU HASARD BALTASAR. Francia, 1966. Dirección. Robert Bresson.
Guión original y diálogos: Robert Bresson.
Música: Franz Schubert, interpretado por Jean Noel Barbier, jazz y
canciones de Jean Wiener. Dur: 95´
21 de septiembre a las 18 y 20 hs.
MOUCHETTE. Francia 1967. Dirección Robert Bresson
Guión, adaptación y diálogos: R. Bresson a partir de la novela
de Georges Bernanos, Nouvelle Histoire de Mouchette. Música: Claudio
Monteverdi( Magnificat) Jean Wiener( Canción y música de la
fiesta del pueblo). Dur: 81´
22 y 28 de septiembre a las 18 y 20 hs.
UNE FEMME DOUCE. Francia, 1969. Dirección: Robert Bresson.
Guión, adaptación y diálogos: R. Bresson apartir del relato de
Fedor Dostoievski Un alma dulce. Música: Henry Purcell (Mozart)
y Jean Wiener. Dur: 88´
23 y 29 de septiembre a las 18 y 20 hs.
LANCELOT DU LAC . Francia 1974. Guión y Dirección: Robert Bresson.
Narra los amores adúlteros de Lanzarote y la reina Ginebra,
esposa del rey Arturo. Dur: 85´
24 y 30 de septiembre a las 18 y 20 hs.
L´ARGENT. EL DINERO Francia, 1983. Dirección: Robert Bresson.
Guión, adaptación y diálogos: Robert Bresson, a partir del
relato de León Tolstoi El pagaré falso .
Música:J.S. Bach (Fantasía Cromática). Dur: 85
Viamonte y San Martín (Capital Federal)
1 al 30 de septiembre a las 18 y 20 hs.
26 de septiembre a las 18 y 20 hs.
EL CARTERISTA. PICKPOCKET. Francia, 1959. Dirección: Robert Bresson.
Guión y diálogos: Robert Bresson. Dur: 75´
19 y 27 de septiembre a las 18 y 20 hs.
PROCES DE JEANNE D´ARC. Francia, 1962. Dirección: Robert Bresson
Guión y Adaptación: R. Bresson, a partir de las Actas del
Proceso de la doncella de Orleans. Dur:65´
20 de septiembre a las 18 y 20 hs.
AU HASARD BALTASAR. Francia, 1966. Dirección. Robert Bresson.
Guión original y diálogos: Robert Bresson.
Música: Franz Schubert, interpretado por Jean Noel Barbier, jazz y
canciones de Jean Wiener. Dur: 95´
21 de septiembre a las 18 y 20 hs.
MOUCHETTE. Francia 1967. Dirección Robert Bresson
Guión, adaptación y diálogos: R. Bresson a partir de la novela
de Georges Bernanos, Nouvelle Histoire de Mouchette. Música: Claudio
Monteverdi( Magnificat) Jean Wiener( Canción y música de la
fiesta del pueblo). Dur: 81´
22 y 28 de septiembre a las 18 y 20 hs.
UNE FEMME DOUCE. Francia, 1969. Dirección: Robert Bresson.
Guión, adaptación y diálogos: R. Bresson apartir del relato de
Fedor Dostoievski Un alma dulce. Música: Henry Purcell (Mozart)
y Jean Wiener. Dur: 88´
23 y 29 de septiembre a las 18 y 20 hs.
LANCELOT DU LAC . Francia 1974. Guión y Dirección: Robert Bresson.
Narra los amores adúlteros de Lanzarote y la reina Ginebra,
esposa del rey Arturo. Dur: 85´
24 y 30 de septiembre a las 18 y 20 hs.
L´ARGENT. EL DINERO Francia, 1983. Dirección: Robert Bresson.
Guión, adaptación y diálogos: Robert Bresson, a partir del
relato de León Tolstoi El pagaré falso .
Música:J.S. Bach (Fantasía Cromática). Dur: 85
lunes, septiembre 19, 2005
Subscripción al foro FBA Cine
Grupo temático sobre Cine y Artes Audiovisuales organizado por el Departamento de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Lic. Ricardo A. Moretti.
El Foro está abierto al intercambio de información y el debate en el marco de la libre expresión. Está moderado, pero no censurado. Se puede discutir, acusar y defender, pero no calumniar ni injuriar. Los mensajes injuriosos contra una persona o instituciones serán automáticamente rechazados.
viernes, septiembre 16, 2005
El reino de las sombras (Máximo Gorki)
Escrito por Gorki luego de descubrir el cine Lumière en Moscú, el 3 de julio de 1896.
Ayer viajé al reino de las sombras. Es una región inconcebiblemente extraña, despojada de sonidos y colores. Todo, la tierra, los árboles, las personas, el aire, el agua, está pintado en grisalla. Se ven ojos grises en rostros grises. Un sol plomizo brilla en un cielo gris, y las hojas de los árboles son de un gris ceniciento. La vida se reduce allí a una sombra, y el movimiento, a un fantasma silencioso.
Estoy a punto de verme tratado de loco o de simbolista, y me veo obligado a explicarme. Esto ocurrió en el café Aumont, donde mostraban el cinematógrafo, las imágenes animadas de los hermanos Lumiére. Este espectáculo me causó una impresión tan compleja y singular que, incapaz de pintar su infinita diversidad, me conformaré con evocar su naturaleza lo más fielmente posible. Apagada la sala, una imagen grisácea surge en la pantalla, como la sombra empalidecida de un grabado malo. Una calle de París. En ella reconoce uno, en una inmovilidad petrificada, coches, edificios, personas en diferentes poses. Todo es gris, incluso el cielo. Esta imagen trivial no despierta ninguna curiosidad entre el público, que ya ha visto representadas innumerables arterias parisienses. Pero, de repente, con una extraña vacilación, la imagen se anima. Los coches se ponen en marcha y, amenazadores, ruedan derechos hacia el espectador sentado en la oscuridad. Al fondo aparecen siluetas indistintas, que crecen a ojos vista a medida que se acercan. Delante, unos niños juegan con un perro, los peatones cruzan la calle zigzagueando entre los vehículos, los ciclistas pasan y vuelven a pasar. Todo es pura vida, urgencia, movimiento. Todo se mueve y luego se desvanece.
Pero esta actividad se pierde en un silencio extraño; no se oye ni el fragor de las calles, ni el eco de los pasos, ni el de las conversaciones. Nada, ni una sola nota de la complicada sinfonía que acompaña los movimientos humanos. En silencio, el viento agita el follaje color ceniza. En silencio, seres grises se deslizan por el suelo gris, condenados al mutismo eterno, privados por un castigo cruel de los colores de la vida. Sus gestos llenos de energía son vivos, hasta el punto de que resulta difícil seguirlos, pero la vida ha abandonado sus sonrisas, y su risa es muda, a pesar de la hilaridad que contrae sus rostros grisáceos. La vida surge ante nuestros ojos, apagada, sin voz, sombría y lamentable, con sus múltiples colores desteñidos.
Es un espectáculo terrible. Y, sin embargo, no es un teatro de sombras. Uno piensa en esas ciudades que un fantasma, una maldición, un espíritu maligno, han sumido en un sueño eterno. Parece que Merlín el Encantador nos enseña una de sus malas pasadas: ha hechizado una calle, reduciendo sus edificios imponentes, desde el techo a los cimientos, a un tamaño insignificante, empequeñeciendo proporcionalmente a las personas y privándolas de la palabra, y ha difuminado los colores del cielo y de la tierra hasta fundirlos en una grisalla uniforme. Después, ha cogido su creación grotesca y la ha plantado en una sala de restaurante con las luces apagadas.
Hay unos chasquidos, y todo desaparece de pronto. Surge un tren que, como una flecha, se lanza directamente sobre el espectador. ¡Cuidado! Abalanzándose en la oscuridad, se dispone a transformarle a uno en un saco de piel mutilada, lleno de picadillo humano y huesos rotos, y teme uno que destruya esta sala, esta casa donde abundan el vicio, las mujeres y la música, donde el vino corre a raudales, y no deje tras de sí más que ruinas y polvo. Pero, en realidad, no es más que un tren de sombras.
Las obligaciones de un director (Jean-Luc Godard)
Me parece que un director tiene varias obligaciones, y me refiero tanto en el sentido profesional del término como en el sentido moral. Una de esas obligaciones es explorar, estar en un perpetuo estado de investigación. Otra es dejar que te asombren de vez en cuando. Siempre estoy deseando ver una película que me emocione enormemente, y de la que no pueda sentirme celoso de ninguna manera porque sea bella, me encantan las películas bellas. Una película que me abrume, que me obligue a examinar de nuevo mi trabajo, porque lo que me está diciendo es: "Esto es mejor que lo que tú haces, así que intenta mejorar".
En la época de la Nouvelle Vague, pasábamos el tiempo comentando las películas de otros. Y recuerdo que cuando vimos Hiroshima mon amour (1959), de Alain Resnais, nos quedamos estupefactos. Pensábamos que lo habíamos descubierto todo y de repente nos encontramos ante algo que se había hecho sin nosotros, sin nuestro conocimiento, que nos emocionó profundamente. Fue como si los soviéticos, en 1917, hubieran descubierto que otro país tenía una revolución comunista que funcionaba tan bien como la suya, o incluso mejor! Imagina cómo se habrían sentido...
En cuanto a la tercera obligación del director, creo que es, sencillamente, reflexionar sobre por qué hace cada película y no darse por satisfecho con la primera respuesta. Empecé a hacer películas porque era algo vital; no podía hacer otra cosa. Pero cuando veo muchas películas hoy en día, tengo la sensación de que el director podría haber hecho cualquier otro trabajo sin problemas. Me parece que ellos creen que están haciendo lo que dicen que están haciendo, pero en realidad no lo hacen. Creen que han hecho una película sobre algo, pero no es así.
Existen dos niveles de contenido en una película: el visible y el invisible. Lo que pones delante de la cámara es lo visible; y, si no hay nada más, es que estás haciendo un telefilm. Las películas de verdad, en mi opinión, son las que tienen algo invisible, que puede verse -o discernirse- a través de la parte visible y únicamente porque la parte visible se ha dispuesto de una determinada manera. En cierto sentido, lo visible es un poco como un filtro que, cuando se coloca en un cierto ángulo, permite que traspasen determinados rayos de luz y permite ver lo invisible. Demasiados directores de hoy en día no van más allá del nivel visible. Deberían plantearse más preguntas. O los críticos deberían hacérselas. Pero no después de que las películas estén terminadas, como se hace en la actualidad. No, es demasiado tarde. Tienes que plantearte las preguntas antes de que esté hecha la película y debes planteártelas igual que un oficial de policía interroga a un sospechoso: cualquier cosa que no llegue a esto no vale la pena.
Bibliotecas de La Plata
- Albert Thomas - 1 nº 1220 e/ 57 y 58 - La Plata - sin tel.
- Alfonsina Storni - Con. Gral Belgrano y 529 - Tolosa - Tel.: 482 6861
- Amigos del Tango - 2 nº 711 e/ 46 y 47 - La Plata Tel.: 483 5566
- Asociación de Maestros - 60 nº 844 e/ 11 y 12 - La Plata - sin tel.
- Bernardo de Monteagudo - 51 nº 1088 e/ 16 y 17 - La Plata - Tel.: 453 1352
- Domingo F. Sarmiento - 3 esq. 522 - La Plata - Tel.: 427 7689 / 421 3344
- Dr. Augusto Raúl Cortázar - 2 nº 417 e/ 40 y 41 - La Plata - sin tel.
- Esteban Etcheverría - 14 nº 572 e/ 43 y 44 - La Plata - sin tel.
- Euforión - Diag.79 nº 371 e/62 y 63 - La Plata - Tel.: 427 3019
- Jacinto Calvo - 48 nº 530 e/ 5 y 6 - La Plata - Tel.: 483 2606
- Florentino Ameghino - 25 nº 1226 e/ 57 y 58 - La Plata - sin tel.
- Fray Justo Santamaría de Oro - 44 nº 1718 e/ 29 y 30 - La Plata - sin tel.
- José M. Estrada - 54 nº 896 e/ 12 y 13 - La Plata - Tel.: 421 7813
- José M. Estrada - 35 nº 330 e/ 1 y 2 - La Plata - Tel.: 483 3762
- Juan Vucetich - 21 nº 965 e/ 51 y 53 - La Plata - Tel.: 452 4499
- Luis A. Repetto - 59 nº 584 e/ 6 y 7 - La Plata - Tel.: 421 0779
- Luis Braille - 47 nº 512 e/5 y 6 - La Plata - Tel.: 429 6593 / 421 0578
- Manuel Belgrano - 33 nº 892 e/ 12 y 13 - La Plata - Tel.: 421 2871
- Maria Gabriela Gesualdo - 66 e/ 142 y 143 Los Hornos - La Plata - sin tel.
- Mariano Moreno - 3 nº 967 e/ 51 y 53 - La Plata - Tel.: 427 5031
- Mario L. Sureda - 14 nº 1528 e/ 63 y 64 - La Plata - Tel.: 451 8904
- Popular Adolfo Alsina - 4 nº 273 e/ 37 y 38 - La Plata - Tel.: 424 0190
- Popular Alejo Iglesias - 12 nº 1086 e/ 43 y 44 - Villa Elisa - Tel.: 473 0649
- Popular Bmé. Mitre - 137 nº 1415 e/ 61 y 62 - Los Hornos - La Plata - Tel.: 450 7245
- Popular Bernardino Rivadavia - 39 nº 223 e/ 115 y 116 - La Plata - Tel.: 427 7795
- Popular Benito Lynch - 68 nº 1478 e/ 24 y 25 - La Plat - sin tel.
- Popular Carlos Bormida - 38 nº 2023 e/ 135 y 136 - La Plata - sin tel.
- Popular Calixto Oyuela - 66 e/ 156 y 157 Los Hornos - La Plata - sin tel.
- Popular Carlos Gardel - 43 nº 413 e/ 3 y 4 - La Plata - Tel.: 425 3514
- Popular Dardo Rocha - 71 nº 331 e/ 1 y 2 - La Plata - Tel.: 421 2008
- Popular Dr. Francisco Romero Delgado - 49 nº 731 e/ 9 y 10 - Tel.: 483 6606
- Popular Dr. N. Avellaneda - 7 nº 2241 e/ 77 y 78 - Villa Elvira - Tel.: 452 0543
- Popular Dr. Román S. Harosteguy - 502 nº 2068 e/ 15 y 16 - Gonnet - Tel.: 484 6969
- Popular Enlazando Palabras - 520 nº 4618 e/ 141 y 142 - La Plata - Tel.: 470 1531
- Popular Enrique Gonino - 67 nº 1080 e/ 16 y 17 - La Plata - Tel.: 451 0357
- Popular Enrique Larreta - 6 nº 1040 e/ 53 y 54 - La Plata - Tel.:422 6327
- Popular Enrique Santos Discépolo - 13 nº 2226 e 77 y 78 - Villa Elvira - Tel.: 451 0982
- Popular Florentino Ameghino - 58 nº 774 e/ 10 y 11- La Plata - Tel.: 424 1631
- Popular Florentino Ameghino - Cantilo e/ 6 y Bell - City Bell - Tel.: 480 0140
- Popular Foros de Opinión - 69 nº 568 e/ 6 y 7 - La Plata - sin tel.
- Popular Florentino Ameghino - 10 nº 784 e/ 47 y 48 - La Plata - Tel.: 421 3067
- Popular Gonnet-Bell - 15 esq.491 - Gonnet - La Plata - sin tel.
- Popular Homero Manzi - 57 nº 379 e/ 2 y 3 - La Plata - Tel.: 427 2346
- Popular Joaquín V. González - 40 nº 1027 e/ 15 y 16 - La Plata - Tel.: 421 6703
- Popular José Hernández - 131 e/ 510 y 511 - Hernández - La Plata - Tel.: 484 0387
- Popular Juan D. Perón - 41 nº 117 e/ 117 y 118 - La Plata - sin tel.
- Popular Lavalle - 34 nº 737 e/ 9 y 10 - La Plata - Tel.: 424 9385
- Popular Matxin Burdin - 58 esq. 14 - La Plata - Tel.: 457 1638 / 451 7982
- Popular Tupac Amaru - 139 nº 425 e/ 40 y 41 - La Plata - Tel.: 470 5989
- Popular Vida y Lucha de Elizalde - 132 nº 2558 e/84 y 85 Elizalde - Tel.: 451 0693
- Pública de la Prov. "Gral. San Martín" - 47 nº 510 e/5 y 6 - Tel.: 425 1100 / 421 0578/9160/ 0800-222-6226
- Pública de la UNLP - Pza Rocha nº 137 - La Plata - Tel.: 423 6601/6607/6608
- Pública Domingo F. Sarmiento - 5 nº 577 e/ 43 y 44 Tolosa - La Plata - Tel.: 421 3474
- Pública Gral. San Martín - 22 nº 986 e/ 51 y 53 - La Plata - Tel.:457 3670
- Pública Municipal Francisco López Merino - 49 nº 835 e/ 11 y 12 - Tel.: 427-5795
- Romerense - 517 nº 7580 e 170 y 171 M. Romero - La Plata - sin tel.
- Teatral Alberto Mediza - 10 nº 1076 e/ 54 y 55 - La Plata - Tel.: 423 2283
- Unidos de Olmos - 44 e/183 y 184 Olmos - Tel.: 496 1523
Esta información la envió Fabio Benavídez
jueves, septiembre 15, 2005
Comedor Universitario
En el Comedor Universitario se brinda un servicio de almuerzo completo a los estudiantes de la Universidad Nacional de La Plata. Cuenta con dos sedes:
- Sede Bosque, cerca de la Facultad de Ciencias Naturales, en el Boulevard 120 entre 61 y 62
- Sede Centro de La Plata, en la calle 44 Nº 733.
Para hacer uso del Comedor Universitario, es necesario adquirir el ticket de almuerzo con una semana de anticipación. El mismo se compra en las sedes correspondientes, de lunes a viernes, de 11.30 a 14.30 por un valor de $1 por almuerzo.
El Comedor Universitario cuenta con el asesoramiento de la Cátedra de Sanidad y Tecnología de los Alimentos, de la Facultad de Ciencias Veterinarias y en la diagramación de los platos se ha recibido el asesoramiento de los nutricionistas del Programa PROPIA de la Facultad de Ciencias Médicas.
- Sede Bosque, cerca de la Facultad de Ciencias Naturales, en el Boulevard 120 entre 61 y 62
- Sede Centro de La Plata, en la calle 44 Nº 733.
Para hacer uso del Comedor Universitario, es necesario adquirir el ticket de almuerzo con una semana de anticipación. El mismo se compra en las sedes correspondientes, de lunes a viernes, de 11.30 a 14.30 por un valor de $1 por almuerzo.
El Comedor Universitario cuenta con el asesoramiento de la Cátedra de Sanidad y Tecnología de los Alimentos, de la Facultad de Ciencias Veterinarias y en la diagramación de los platos se ha recibido el asesoramiento de los nutricionistas del Programa PROPIA de la Facultad de Ciencias Médicas.
- MENU
- Lunes: Ñoquis a la bolognesa
- Martes: ¼ Pollo al horno con guarnición (semana por medio se cambia por milanesa con guarnición)
- Miércoles: Pastel de papa
- Jueves: Canelones de verdura con bolognesa
- Viernes: Arroz con albóndigas
- Todos los días frutas de estación y agua.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
