viernes, septiembre 28, 2007

Electroma

FREAK OCTUBRE - "ELECTROMA"

Sábado 29 sep / 22:30 hs
Jueves 4 / 21:30 hs
Sabado 6 / 20:00 hs
cine select (pasaje dardo rocha, 50 e/ 6 y 7, 1er piso, la plata)

Director: Thomas Bangalter, Guy-Manuel De Homem-Christo
Año: 2006
País: Francia
Duración: 74 min.


Electroma, la película dirigida y protagonizada por Daft Punk se mira en clásicos underground de los 70 como "Zabriskie Point" y "THX 1138" para contar la historia de dos robots que quieren ser humanos. Así da comienzo esta odisea retrofuturista. Un relato sin diálogos, que avanza con los gestos de los personajes, con movimientos mecánicos, con cámaras fijas y planos abiertos. Un film contemplativo y estilizado en el que cada imagen encuentra su correlato en la banda sonora. A pesar de ser una prolongación del tema "Human After All", su último disco, durante la película no suena ni una nota de música de Daft Punk

Recitales en el FestiFreak

FICIFF - 3º Edición Festival Internacional de Cine Independiente Festi-Freak


La 3º Edición del Festival Internacional de Cine Independiente FestiFreak que se desarrollará entre el 29 de Septiembre y 7 de Octubre de 2007 contará con una serie de recitales organizados por el Ciclo Media Pila de FM Universidad 107 5. A lo largo del festival, 13 bandas cuidadosamente seleccionadas del panorama musical se darán cita en el Salón Auditorio del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata (calle 50 e/ 6 y 7) a beneficio de cuatro comedores comunitarios de la ciudad: “Carmen”, “Nueva Vida”, “Puro Corazón” y “La Barca”.

A partir del lunes 24 de septiembre las entradas serán canjeadas por dos alimentos nos perecederos de 9 a 18hs. en Radio Universidad (Plaza Rocha Nº 133) o directamente en el Cine Select del Pasaje Dardo Rocha.

La inauguración del ciclo estará a cargo de Ideal, un cuarteto de armoniosas canciones pop e instrumentación electrónica; Bauer, siempre estrechamente vinculada al mundo cinematográfico, cuya nueva apertura musical impacta por las mezclas de rock progresivo, kraut rock y psicodelia; y finalmente Los Látigos que continúan con la tradición inaugurada en los 80, mezclando el tecno pop a la Soft Cell, ubicándose entre lo romántico y lo elegante.

La segunda velada contará con la presencia de Valle de Muñecas, surgidos de la disolución de Menos que Cero y Playmobil, que luego de su debut en vivo en octubre del año 2003 aportaran sus guitarras suaves y poesía despojada a la mágica noche; junto a ellos, el folk rock de una de las recientes revelaciones locales: Sr. Tomate!

En la tercera noche recibiremos la visita desde Neuquén Capital de Atrás Hay Truenos, rock instrumental que continuará con la presentación de Hacia 2 Veranos, un trío de ritmos un tanto surrealistas cuyo punto de vista onírico y alucinado hará de antesala a uno de los máximos exponentes del indie local: El Mató a un Policía Motorizado, cuarteto que está a punto de estrenar su cuarta producción discográfica como última parte de una fantástica trilogía, que nos invitará a uno de sus maravillosos paseos por el mundo de los sonidos.

La penúltima fecha está a cargo de Bazaar, banda conformada por el ex tecladista de los Peligrosos Gorriones, Martín Karakachoff, seguida del sonido epiléptico con guiños al post punk de normA; y Francisco Bochatón que subirá al escenario para demostrar su ya consolidada carrera como solista coincidente con el estreno de su cuarto disco: “Tic- tac”, que por méritos propios figura entre lo mejor del cantautor platense en cuanto a lírica y calidad musical.

Para finalizar el ciclo llegarán inspirados por el pop local de los ochenta los Ahora, quienes, reivindicando a Virus, reflejan un universo adolescente y electro pop que irá de la mano con el sonido bubblegum del estético cuarteto platense NerdKids.

Como en las ediciones anteriores, el FICIFF no sólo brindará la oportunidad de encontrar en un solo lugar las obras de los mejores realizadores del cine nacional e internacional, sino que presentan además en cinco recitales lo mejor rock independiente.



Sábado 29 de septiembre, 20 hs
IDEAL // BAUER // LOS LÁTIGOS


Domingo 30 de septiembre, 20 hs
VALLE DE MUÑECAS // SR. TOMATE


Jueves 4 de octubre, 20 hs
ATRAS HAY TRUENOS // HACIA 2 VERANOS // EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO


Viernes 5 de octubre, 20 hs
BAZAAR //NORMA // FRANCISCO BOCHATÓN


Sábado 6 de octubre, 20 hs
AHORA // NERDKIDS



*Solicitamos que el público se adecue a las necesidades de los comedores comunitarios colaborando con leche larga vida, salsa o puré de tomate, aceite, yerba mate, arroz, fideos y pañales; siempre por dos unidades. Muchas gracias.

lunes, septiembre 24, 2007

Aniversario del nacimiento de Robert Bresson

El 25 de septiembre de 1901, según algunas biografías, o el 25 de septiembre de 1907 según otras (hace 100 años) nacía Robert Bresson.

Aprovechamos la efemérides para recordar algunas de sus frases:
http://ryla3.blogspot.com/2007/09/aniversario-del-nacimiento-de-robert.html

domingo, septiembre 23, 2007

Expo de arte digital y nuevas tecnologías

onedotzero: adventures in moving image

http://www.onedotzero.com.ar

vuelve el festival mas innovador de principios del siglo xxi

28 09 | 29 09 | 30 09
centro cultural recoleta
junin 1930
c. a. de buenos aires



Agregado el 01/10/07:
Lo mejor de OneDotZero

viernes, septiembre 21, 2007

Próximas clases


Lunes 24 de septiembre:
Terminan las mesas de evaluación. Sólo turno noche (19:00 hs).

Miércoles 26 de septiembre:
Teórico normal. Entrega de notas y temas a trabajar en la segunda parte del año.

Lunes 1 de octubre:
Reinician los prácticos en el horario habitual para cada turno.

Un hombre solo

Por Rodrigo Fresán, desde Barcelona



UNO Un hombre solo es, a veces, un solo hombre. Un hombre único. Alguien que se ha ganado con esfuerzo la admirada o temida soledad de empezar y terminar en sí mismo. No es fácil, tiene sus riesgos, a mucha gente le molesta mucho, pero muy de tanto en tanto la cosa sale bien.

Escribo esto –y lo escribo rápido, casi en piloto automático, en trance; en realidad lo escribí hace unos meses, en enero creo– recién llegado de ver Inland Empire, la nueva ¿película? de David Lynch.

Tres horas que se pasan como cinco minutos o se arrastran como una eternidad según el humor en que uno de encuentre. Y el humor de uno cambia varias, demasiadas, veces mientras se contempla Inland Empire. Y, después, Inland Empire deja un regusto de temor irracional y así uno vuelve casi corriendo a casa con los ojos casi cerrados y un poco rotos por la sobreexposición a tanto video digital de bajísima resolución cortesía de una manuable cámara Sony PD-150 igual a la que cualquiera utiliza para registrar esos bautismos y bodas y funerales y postales turísticas de Maradona en Colombia, donde todos cantan aullando como si se hubieran perdido o encontrado en una escena de Inland Empire.

Y uno escribe rápido ideas lentas porque teme, con razón, que el efecto de Inland Empire sea similar al de un sueño que se vaya disolviendo en la memoria como un Alka-Seltzer y que al final deje un murmullo de burbujas que no se entiende del todo cómo es que llegaron allí.

Decir que Inland Empire no se parece a nada sería fácil porque Inland Empire se parece mucho a uno de esos films de David Lynch que no se parecen a ningún film que no sea de David Lynch. Pero también puede afirmarse sin dudarlo –y no es una redundancia– que Inland Empire es el film más David Lynch de David Lynch. Es decir: han sido advertidos y abandonad toda esperanza quienes entren en él. Inland Empire es, también, la hermana siamesa y deforme de la –ahora lo/la comprendemos– mucho más normalita Mulholland Drive pero, como ésta, una nueva pero mucho más bizarra aproximación al concepto de cine-dentro-de-cine. Y si Mulholland Drive podía ser decodificada como las alucinaciones paradisíacas y el infierno terreno de una rubia llegada a Hollywood en busca del estrellato (Naomi Watts) para acabar estrellándose, entonces Inland Empire tal vez, quizá, quién sabe, puede entenderse como su contracara y negativo: otra rubia, Laura Dern (actuación que quita el aliento o devuelve alaridos, según lo que prefieran, y en la que, por supuesto, llora como sólo ella sabe llorar: Laura Dern es al llanto lo que David Lynch es al cine) es aquí una actriz reconocida que se arriesga a filmar una nueva versión de un viejo film maldito e inconcluso que, en esta nueva encarnación, parece algo así como una pesadilla de Douglas Sirk. Y, por supuesto, algo pasa. Y, ah, en la televisión pasan un programa con unos conejos parlantes con cuerpo de hombre y risas grabadas al fondo. Y de golpe estamos en algún sitio de Europa Central y sin aviso unas prostitutas comienzan a danzar. Y una mendiga oriental no para de hablar de un mono en Pomona y...

DOS ...hasta ahora había muchos libros sobre David Lynch y ensayos antológicos sobre David Lynch (firmados por gente como David Foster Wallace y Slavoj Zizek) y recopilaciones de entrevistas a David Lynch (Lynch on Lynch) y la muy útil guía The Complete David Lynch, de David Hughes. Pero faltaba un libro sobre David Lynch por David Lynch y aquí llega el indispensable Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity (que publicará Mondadori en el 2008) donde El Mismísimo revela (a su manera, claro) las claves de su creatividad y el modo en que funciona su muy particular mente. En lo que hace a Inland Empire, Lynch explica que todo surgió de un monólogo de catorce páginas a pedido de Laura Dern para ver qué pasaba. Y algo pasó. Y esta especie de manual de autoayuda que sólo le funciona a él pero que fascinará tanto a sus seguidores –dedicado a “Su Santidad Maharishi Mahesh Yoghi”– arranca con un “Las ideas son como peces” y sale de pesca confesando, otra vez, a su manera, cómo y por qué y dónde pescó David Lynch y cuál fue la caña y carnada utilizadas para hacerles morder el anzuelo a las ideas que originaron cada uno de sus proyectos. La palabra con la que Lynch cierra su libro es “Paz” y, claro, uno se pregunta qué será la paz para este solitario rey pescador.

TRES Y cabe la posibilidad –al menos así era hasta hace poco– de preguntárselo en su site. Preguntarle lo que uno quiera y tal vez responde y yo el otro día estuve tentado de preguntarle si no le parecía que Wes Anderson –otro solitario, acaso la contraparte angelical de Lynch– era el candidato ideal para filmar el On the Road de Jack Kerouac con Ben Stiller como Paradise/Kerouac y Owen Wilson como Cassady/Moriarty Y hay tantas cosas ahí... Episodios de proyectos televisivos de Mr. Lynch, series como Rabbits (los conejitos de Inland Empire) creadas para ver on-line, galería de arte, y acaso lo más interesante de todo: el apartado Interesting Questions donde es nuestro maestro de ceremonias quien deja de tanto en tanto caer preguntas para ser respondidas por la concurrencia. Ejemplo: “¿Si dos casitas para perros se incendian y sus respectivos perros se mueren, ¿debería uno prenderle fuego a una tercera casita?” Mientras se lo piensan –más información en http://www.davidlynch.com– tómense un café. Un café marca David Lynch. Orgánico, por supuesto. Y después métanse en el cine más cercano para que así Inland Empire se meta dentro de ustedes. Y ya no salga.

CUATRO Porque, sí, desde su site David Lynch te vende su propia marca de café (la droga del pescador, en su libro el director dice que no se droga porque “las drogas dañan el sistema nervioso” y porque “existen experiencias más profundas y naturales disponibles”) con el slogan “Todo está en los granos, y yo estoy lleno de granos”. Y, para ir cerrando todo esto, una advertencia que, seguro, ya conocen. David Lynch es cafeína pura. David Lynch excita. David Lynch crea adicción. Pero también es cierto que David Lynch hay uno solo y que su influencia –como ocurre con el influjo de muchos de los muy pocos verdaderamente grandes– suele resultar incómoda cuando no funesta y generar productos más bien descafeinados. Por ejemplo: Alias ha sabido ser davidlynchiana sin caer en el absurdo. Millennium supo sacar provecho a sus enseñanzas mientras que X-Files reprobó el último examen. Carnivale (que le robó hasta a su enano) resultó una tontería y Donnie Darko una sorpresa. Lost, mientras tanto, ya no sabe cómo salir de ese ridículo laberinto para poder encontrarse a sí misma.

Y es que resulta arriesgado intentar caminar junto a su fuego. Así que, mejor, ya saben, recuerden Twin Peaks: café y donuts y dejar que David Lynch –definido justicieramente por Mel Brooks como “un James Stewart venido de Marte”– siga haciendo de las suyas.

Esas cosas únicas que él hace.

Solo y a solas.

Pescando.

© 2000-2007 www.pagina12.com.ar|República Argentina|Todos los Derechos Reservados

http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-91298-2007-09-13.html

miércoles, septiembre 19, 2007

Los Simpson parodia a 24

Para celebrar el episodio 400 de la familia de Springfield, Fox pondrá en el aire este miércoles a las 21:30 el capítulo 24 minutos, un homenaje a la serie 24, con la participación especial de Jack Bauer y Chloe O´Brien. Después, a las 22, el final de la serie protagonizada por Kiefer Sutherland.



En el capítulo 24 minutos, Lisa y Bart deben llevar una misión al estilo Jack Bauer; mirá un clip y un adelanto del final de 24:

http://www.zonacinemania.com/template.aspx?tema_id=106¬a_id=944121&pid=3214806&toi=5346

martes, septiembre 18, 2007

Un año sin Julio López y Paro no docente

El martes 18 de septiembre la Facultad permanecerá cerrada por el paro del gremio no docente al cumplirse un año de la desaparición de Julio López. Igualmente se desarrollarán las actividades previstas en la puerta de la Facultad previas a la marcha por la aparición con vida del testigo y querellante en el juicio a Etchecolatz.
ESPERAMOS CONTAR CON LA PARTICIPACIÓN DE TODOS

A 12 meses del secuestro de Jorge Julio López NADA se sabe de él, y continuamos reclamando: Aparición con vida! Jucio y castigo a los culpables!

El martes 18 desde el mediodía invitamos a toda la comunidad educativa de la Facultad de Bellas Artes a participar en clases públicas, exposición de trabajos de cátedras, intervención de pancartas, intervención de postales, bandas, etc. frente a la sede central de la Facultad.

      DEPARTAMENTO DE COMUNICACION AUDIOVISUAL.

lunes, septiembre 17, 2007

Cronograma de las próximas clases


Semana del 17 al 21 de septiembre:
Semana del estudiante, no hay mesas de evaluación.

Lunes 24 de septiembre:
Terminan las mesas de evaluación. Sólo turno noche (19:00 hs).

Miércoles 26 de septiembre:
Teórico normal. Entrega de notas y temas a trabajar en la segunda parte del año.

Lunes 1 de octubre:
Reinician los prácticos en el horario habitual para cada turno.

Las mejores películas de ciencia ficción

En Cinemania: Diez películas del género que cosecha multitudes de fanáticos alrededor del mundo; mirá el ranking y opiná:

Cinemania: Top ten de películas de ciencia ficción

2001, odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968)
Matrix (Larry y Andy Wachowski, 1999)
La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
Metrópolis (Fritz Lang, 1927)
Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)
Terminator (James Cameron, 1984)
Encuentro cercano del tercer tipo (Steven Spielberg, 1977)
El día que paralizaron la Tierra (Robert Wise, 1951)
Los usurpadores de cuerpos (Don Siegel, 1956)

Westerns

Tendencia: revive un género clásico
Tres estrenos confirmados y varios proyectos hablan de un renovado interés
LANACION.com | Espectáculos | Lunes 17 de setiembre de 2007

jueves, septiembre 13, 2007

Lynch redobla la apuesta

LANACION.com | Espectáculos | Jueves 13 de setiembre de 2007

miércoles, septiembre 12, 2007

Aviso

Las mesas de evaluación del día miércoles 12 de septiembre comienzan a las 18:00 hs. Todos los grupos que aún no han sido evaluados tienen que estar completos para rendir.

viernes, septiembre 07, 2007

Consultorios Médico y Psicológico

A partir del día de la fecha en el Aula 43 (1er Piso) de la Facultad de Bellas Artes, comenzarán a funcionar los Consultorios Médico y Psicológico, destinados a todos los estudiantes de esta Unidad Académica y de la UNLP.

La atención es gratuita y los turnos se solicitan en el aula mencionada y en los horarios que abajo se detallan:

Dra. Sottini
Lunes 08:00 a 13:30 hs
Martes 13:30 a 19:30 hs
Miércoles 08:00 a 13:30 hs
Jueves 13:30 a 19:00 hs.
Viernes 08:00 a 13:30 hs
 
Psicóloga Lic. Medina
Lunes 13:30 a 18:30 hs
Martes 08:00 a 13:00 hs
Miércoles 13:30 a 18:30 hs
Jueves 08:00 a 13:30 hs.
Viernes 13:30 a 18:30 hs.


Información provista por la S.A.E. (Secretaría de Asuntos Estudiantiles)

jueves, septiembre 06, 2007

"La ventana indiscreta" y "Los pájaros"

Este fin de semana en el Freakshow se proyectan dos películas de Alfred Hitchcock que forman parte de la filmografía pedagógica de la cátedra. En las mesas de evaluación fue mencionada como referencia estética de un trabajo una de ellas. Vayan a verlas...

"La ventana indiscreta": Sábado 8 de septiembre / 17:30 hs.
"Los pájaros": Domingo 9 de septiembre / 17:30 hs.


Entrada 2$
Cine Select.
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. Calle 50 entre 6 y 7, primer piso.
La Plata. Buenos Aires. Argentina.

LA VENTANA INDISCRETA
Un reportero fotográfico, obligado a permanecer en reposo con su pierna enyesada, a veces acompañado por su bella novia y su enfermera, procura escapar al tedio de su convalecencia contemplando desde la ventana de su apartamento el otro lado del patio. Allí, en ese espacio interior, numerosos vecinos desarrollan fragmentos de vida que el reportero recoge puntillosamente con ayuda de unos prismáticos. Pero debido a una serie de pequeñas acciones, el reportero mirón comienza a sospechar de un vecino ante la súbita desaparición de la mujer de éste.
País: USA, Año: 1954, Duración: 112 min.


LOS PÁJAROS
Melanie, una rica y hermosa joven de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería a un abogado. El es Mitch Brenner y ha ido a comprar un par de periquitos para su hermana Kathy, que acaba de cumplir once años. Mitch, que conoce a Melanie por la prensa, la trata despectivamente y se marcha dejándola rabiosa pero intrigada. Melanie decide encargar unos periquitos y llevarlos a casa del abogado, pero éste se ha marchado el fin de semana a casa de su madre. Melanie decide entonces darle una sorpresa llevándole la pareja de periquitos a la ciudad natal de los Brenner, Bodega Bay. Cuando llega al lugar, los pájaros de la zona comienzan a atacar sin razón aparente a los habitantes del lugar. La situación se agravará a medida que avanzan las horas.
País: USA, Año: 1963, Duración: 119 min.

Segunda Imposibilidad

En el FESAALP, que se está desarrollando en el Centro Cultural Islas Malvinas, van a proyectar un film de Marcelo Obregón, uno de los docentes de nuestra cátedra. Los invitamos a que vayan a verlo. Los horarios son estos:

“Segunda Imposibilidad”, de Marcelo Obregón - La Plata - 2006 - 8’
3º Competencia de cortos – Jueves 6 de septiembre – 20 hs (Auditorio)
6º Competencia de cortos – Sábado 8 de septiembre – 21 hs (Microcine)

martes, septiembre 04, 2007

Recordatorio

El miércoles 5 las mesas de evaluación comienzan a las 18:30 hs.

lunes, septiembre 03, 2007

Jim Jarmusch

Cine | El lenguaje de un artista
Pocos saben que la primera inclinación del director de Flores rotas fue la literatura. Así, desarrolló una sensibilidad para la palabra que se plasma en sus películas, señala en esta nota el autor de El Palacio de la Luna
LANACION.com | ADN Cultura | Sábado 1 de setiembre de 2007

Raúl Perrone

Work in progress | Raúl Perrone
Ganador del premio al mejor director en el último Festival de Buenos Aires, Perrone, una de las miradas más singulares del cine argentino, ya está embarcado en el rodaje de un nuevo film que probablemente jamás llegue a estrenarse
LANACION.com | ADN Cultura | Sábado 25 de agosto de 2007

viernes, agosto 31, 2007

2º Festival de Artes Audiovisuales de La Plata (FESAALP)

El 2º Festival de Artes Audiovisuales de La Plata – FESAALP- te invita a que formes parte de esta semana a puro cine, que tendrá lugar del 4 al 9 de septiembre en el Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51 de La Plata.

Habrá Competencia de Cortos (Ficción, Documental, Animación, Género Fantástico, Video Clip y Video Minuto) y Competencia de Largos (Ficción y Documental). También podés participar de la sección "Zoom de Cortos"; "La Plata Filma"; Muestra del país invitado, México; Muestra de la Escuela de Animación de Rosario; y Muestra-homenaje a Juan Pablo Zaramella.

Vas a poder ver más de 130 películas en 54 horas de proyección durante los días del FESAALP, todas, absolutamente todas, con entrada libre y gratuita.

Además, podrás concurrir a las charlas del Taller de Producción Cinematográfica: "Dirección de actores" con la presencia de Cecilia Dopazo y Luis Ortega; "Animación", con el internacional Juan Pablo Zaramella; y "Realización documental", con Enrique Piñeyro.


Todo lo que querés saber, buscalo en www.fesaalp.com.ar y seguí el FESAALP todos los días en www.fesaalp.blogspot.com

jueves, agosto 30, 2007

Nuevos horarios de las mesas

En la mesa del miércoles 29 de agosto la cátedra ha combinado con los alumnos nuevos horarios:

Lunes de 9:55 a 13:30 (para arrancar 10:00 en punto)
Aula 2
Todas las comisiones de la mañana

Lunes de 18:50 a 22:00 (para arrancar 19:00 en punto)
Aula 2
Todas las comisiones de la noche

Miércoles de 18:25 a 22:00 (para arrancar 18:30 en punto)
Aula 2
Todas las comisiones (mañana + noche)

sábado, agosto 25, 2007

Horarios de las mesas de evaluación

Lunes de 10:00 a 13:00
Aula 2
Todas las comisiones de la mañana

Lunes de 19:00 a 22:00
Aula 2
Todas las comisiones de la noche

Miércoles de 19:00 a 22:00
Aula 2
Todas las comisiones (mañana + noche)

martes, agosto 21, 2007

Pautas de evaluación de los trabajos realizativos

Aspectos Generales

Items a considerar en la calificación grupal e individual:


1) Video ---> VIDEO FINAL

2) Proceso Pedagógico Realizativo ---> Seguimiento pedagógico del Proceso Realizativo (idea, Carpeta de proyecto realizativo, confrontación con la Mesa evaluadora)

3) Intervención Crítica ---> Análisis del Grupo de su proceso realizativo y su modo de construcción audiovisual, siguiendo los parámetros de la Grilla de Puesta en forma fílmica. (durante la Mesa de evaluación)

4) Concepto ---> Concepto de cada alumno y del grupo (concepto general, intervención durante la cursada, cumplimiento de Trabajos Prácticos, Asistencia)

La Nota Final del Trabajo Audiovisual (Video Final) se obtiene del promedio de los 4 puntos anteriores:
  • Nota del Video
  • Nota del Proceso pedagógico
  • Nota por la Intervención crítica
  • Nota de Concepto

Pautas de entrega de los trabajos realizativos para su evaluación

Acerca del Grupo realizador

Deberán estar todos los integrantes presentes ante la mesa que los evalúa.
Es fundamental la intervención crítica de cada alumno durante la mesa que lo evalúa.
No se evaluarán trabajos cuyos grupos no estén completos o que no cumplan con la totalidad de las Pautas de Presentación de los trabajos, o se hayan excedido en la duración del video.

Acerca del VIDEO FINAL

Pautas de presentación del trabajo audiovisual:
Cada grupo deberá presentar UNA COPIA EN VHS y UNA COPIA EN DVD debidamente Rotuladas y su correspondiente Ficha técnica completa.

- Presentación:
UNA COPIA EN VHS con el cassette y el box debidamente Rotulados.
UNA COPIA EN DVD con el DVD y su caja debidamente Rotulados.
FICHA TÉCNICA: deberá adjuntarse la correspondiente ficha técnica diseñada por la cátedra debidamente completada (la encuentran en fotocopiadora).

- Soporte: Puede ser realizado en cualquier formato y norma.

- Títulos: Al inicio del trabajo:
Placa de Presentación “Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual – Facultad de Bellas Artes - UNLP - Año de cursada”
Luego (al inicio o al final del cortometraje): Título del trabajo, nombres de los alumnos realizadores, mes y año de realización.

- Rótulos: el cassette y el DVD deberán estar debidamente etiquetados y rotulados. En su lomo deberá figurar la leyenda: Video Final “título del trabajo”- año de cursada .
En el cuerpo, deberán figurar los datos: Título del video / Duración / Norma / Color y/o Blanco y Negro / Sonido (estéreo ó mono) / Año cursada / Integrantes del Grupo realizativo completo
Tapa de Box: para rotular la caja o box (además del lomo y cuerpo del cassette) tienen a disposición una ficha (la encuentran en fotocopiadora).

- Duración: Duración del Video Final: entre 4 y 6 minutos. No se aceptarán para su evaluación trabajos cuya duración sea inferior o supere la establecida.


Las copias (en VHS y DVD) deben haber sido controladas por el grupo realizador y presentarse en perfectas condiciones técnicas para su evaluación. No se aceptarán copias con deficiencias técnicas de imagen o sonido.


Las copias (en VHS y DVD) del video y su correspondiente ficha técnica quedarán en poder de la cátedra para pasar a formar parte de la Videoteca de la Carrera de Comunicación Audiovisual.

viernes, agosto 10, 2007

Lunes 13 Asueto

Informamos que por disposición de la UNLP el lunes 13 de agosto se decreta ASUETO por el "Día de la Universidad".

En consecuencia no se dictarán clases y la Facultad permanecerá cerrada.

DCA

Cátedra libre de montaje

El Depto. de Comunicación Audiovisual invita a los estudiantes a participar de la cátedra libre de MONTAJE a cargo de Mariano De Rosa (realizador de "Mala Epoca" y "Aguas verdes" entre otras).

Comienzo de las clases: miércoles 29 de agosto, 12:00 hs, Aula 2 de la sede Fonseca.
Inscripción en el DCA hasta 24 de agosto

jueves, agosto 09, 2007

Postproducción para Audiovisuales

Postproducción para Audiovisuales
Video – Audio. Segundo Cuatrimestre 07

Aprende el uso de las más modernas y profesionales herramientas de edición y postproducción basadas en medios digitales.

Postproducción de Imagen para Video y TV
Docente a Cargo: Fabián Cercato
Duración del Curso: 3 meses – 1 Clase Semanal
Día: Jueves de 19 a 21 hs.
Comienzo del Curso: Agosto 07
Arancel: $ 40 por mes

El curso esta dirigido a profesionales, estudiantes o público en general, que se relacionen con el medio audiovisual, que busquen formarse en la disciplina de la post-producción de imagen en video y televisión en distintas plataformas digitales.

El dictado de este curso apunta a aquellas personas que intentan afrontar las falencias que existen frente al proceso de edición en un producto audiovisual (en sus distintas etapas de producción), entendiendo las herramientas que presentan las distintas estaciones de trabajo, como así también, aquellos conceptos que permiten concebir al montaje desde la praxis.

Postproducción de Sonido para Cine y TV (Nivel I)
Docente a Cargo: Germán Suracce
Duración del Curso: 3 meses – 1 Clase Semanal
Día: Viernes de 10 a 12 hs.
Comienzo del Curso: Agosto 07
Arancel: $ 40 por mes

El curso esta dirigido a jóvenes profesionales, estudiantes o público en general, que se relacionen con el medio audiovisual, que busquen formarse en la disciplina de la post-producción de audio, ampliar su experiencia en la creación de la "banda de sonido" de un audiovisual o interesarse en su problemática, abordando conceptos introductorios, de media y alta complejidad (dependiendo del nivel del curso), que permitan la fácil manipulación de sistemas no lineales, integrando actividades prácticas con material teórico para formar al concurrente de manera integral en la tarea del montaje sonoro.

Informes e Inscripción (Ambos Cursos):
Secretaría de Extensión y Vinculación Con el Medio Productivo
Facultad de Bellas Artes - Universidad Nacional de la Plata
0221 - 4275304
extensión@fba.unlp.edu.ar
info@estudiosync.com.ar
Diag. 78 Nro. 680 e/ plaza rocha y 8, Planta Baja Of. 16 (Sede de la Facultad FBA)

jueves, julio 19, 2007

Notas del parcial (16/07/07)

Las notas del parcial del 16 de julio serán publicadas en el blog de cada comisión (ver enlaces arriba a la derecha en esta misma página) durante el transcurso del día 19 de julio.

Ya están disponibles las notas de las comisiones 1, 3, 4 y 5.

Semana de cine soviético en Canal 7. Imperdible...

MAREA ROJA, SEMANA DE CINE SOVIETICO del 23 al 27 de Julio.
FILMOTECA. Temas de cine (un programa de Fernando Martín Peña y Fabio Manes)
Lunes a viernes 1:30 hs. Canal 7, La Televisión Pública.


Un fantasma recorre la programación televisiva: el fantasma de FILMOTECA...
Al grito de “Todo el poder a los Soviets”, y prestos a tomar el Palacio de Invierno, FILMOTECA declara la MAREA ROJA, y agitando una bandera idem, dedica una semana al cine soviético como si estuvieramos en el viejo Cosmos 70, para mostrar el cine de vanguardia de realizadores bolcheviques como Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko y Medvedkin, un cine militante y a la vez poético que floreció en plena efervecencia revolucionaria y que luego sufrió persecución y censura cuando el realismo socialista de la mano de Stalin llegó para poner un coto a esas “desviaciones burguesas”, que constituyen un cápitulo ineludible de la historia del cine.

Y para desmentir a quienes declaran que el sovietico fue un cine meramente de propaganda se verán films documentales (Que Viva Mexico!), experimentales (Romance Sentimental) comedias (La Fiebre del Ajedrez, la Felicidad), épicos (Arsenal, Tempestad sobre Asia) y hasta de ciencia ficción (Aelita)...


  • Lunes 23 de julio: "Qué Viva Mexico" (1932) de Sergei M. Eisenstein
  • Martes 24 de julio: "Romance Sentimental" (1930) de Sergei M. Eisenstein y “La Felicidad” (1932) de Alexandr Medvedkin
  • Miércoles 25 de julio: "Aelita" (1924) de Yakov Protanazov
  • Jueves 26 de julio: "La Fiebre del Ajedrez” (1925) de Vsevolod Pudovkin y "Arsenal" (1928) de Alexandr Dovzhenko
  • Viernes 27 de julio: "Tempestad sobre Asia" (1928) de Vsevolod Pudovkin.

Musicalización en Vivo a cargo de FERNANDO KABUSACKI y MATIAS MANGO.
Filmoteca es una producción del Area Cine de Canal 7 a cargo de Alejandro Fernández Mouján y Pablo Reyero.

miércoles, julio 18, 2007

Nostalghia, en Europa-Europa

El día viernes 20 de julio a las 13:50 hs en el canal Europa-Europa se proyectará "Nostalghia" (1983) de Andrei Tarkovski.
Se repite el mismo día a las 19:50 hs.

martes, julio 17, 2007

"Earth Intruders" (Bjork)

El video analizado en el último teórico antes de la exposición del grupo realizativo de "Preludio" se puede ver acá:

"Earth Intruders" (Bjork)

viernes, julio 13, 2007

"Crónica de una fuga" en el C. C. Islas Malvinas

El próximo domingo 15 de julio, a las 20 hs, se proyectará "Crónica de una fuga" de Adrián Caetano, en el Centro Cultural Islas Malvinas -19 y 51- de la ciudad de La Plata.

jueves, julio 12, 2007

Semana de Georg W. Pabst en Canal 7

FILMOTECA. Temas de cine.
Un programa de Fernando Martín Peña y Fabio Manes

SEMANA DE GEORG W. PABST
del 16 al 20 de Julio

Lunes a viernes 1:30 hs.

Canal 7 La Televisión Pública


FILMOTECA dedica una semana a mostrar las películas de Georg Wilhelm
Pabst (1885-1967), realizador alemán que comenzó su carrera dentro del
marco del expresionismo pero luego derivó en otras direcciones.
Interesado en la profundidad psicólogica de sus personajes, se movía
con comodidad en un ambiente de erotismo decadente, gustoso de
generar algún que otro escandalo. Filmó a las mujeres como nadie,
trabajando con divas de la talla de Brigitte Helm y Louise Brooks,
quién, aún siendo una estrella en los EEUU, con su llegada a Alemania
Pabst la volvió inmortal.


Se exhibirán: El lunes: “El Tesoro” (1923); el martes: “Crisis”
(1928), con Brigitte Helm; el miercoles: “The Mistress of Atlantis”
(1932), con Brigitte Helm; el jueves: “Diario de una Perdida” (1929),
con Louise Brooks; y el viernes: “Lulu, la Caja de Pandora” (1929) con
Louise Brooks

Filmoteca es una producción del Area Cine de Canal 7 a cargo de Alejandro Fernández Mouján y Pablo Reyero.
MAS INFORMACION COMUNICARSE AL TEL 4808 3620 / oficina 9 CANAL 7 o escribir a afmoujan@canal7argentina.com.ar

El lunes 16 se toma el parcial

Lunes 16 de Julio, 19:00 hs, Parcial.

Está previsto que el parcial del día 16 de julio dure 1:40 hs (una hora con cuarenta minutos). Luego habrá 20 minutos de recreo y se continuará con la corrección de los proyectos.

Tengan en cuenta que si llegan tarde a la clase van a tener menos tiempo para resolverlo.

martes, julio 03, 2007

3º Edición del Festival Festi Freak


clickeando en la imagen de arriba se ve más grande

Ya se encuentra abierta la inscripción para la 3º Edición del Festival Festi Freak dirigida a cortometrajes que se hayan realizado durante el período 2006-2007, que se desarrollará en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata (calle 50 entre 6 y 7) entre el 29 de Septiembre y 7 de Octubre de 2007.

La convocatoria está dirigida a ciudadanos residentes en todo el mundo, sin restricciones de edad. Las obras deben tener una duración máxima de diez minutos y las categorías se dividirán en: Ficción, Documental, Animación y Experimental. El Jurado estará integrado por Agustín Masaedo (Revista El Amante), Diego Trerotola (Revista El Amante) y Ezequiel Acuña ("Como un avión estrellado", "Nadar Solo").

Se concederá un premio por cada categoría: 1º Premio Categoría Ficción de $ 1000, un 1º Premio Categoría Documental de $ 1000, 1º Premio Categoría Experimental de $1000 y un 1º Premio Categoría Animación de $ 1000 a los directores de las obras elegidas, además de un Premio Especial de $1000 al mejor corto de las 4 categorías. También se entregarán las Menciones Especiales que el jurado considere necesarias.

La recepción se realizará hasta el 15 de Agosto de 2007 en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, Calle 50 entre 6 y 7, Planta Baja (CP 1900), La Plata, todos los días de 8 a 22 hs.

El corto presentado deberá ser un estreno en la ciudad de La Plata, no pudiendo el mismo participar de otro evento competitivo. Las bases completas pueden descargarse de los sitios:
El año pasado el jurado del Festival Festi Freak estuvo integrado por Gastón Duprat, Mariano Cohn ("Yo presidente") y Leonardo D´Espósito (Revista El Amante) quienes eligieron los cortos ganadores entre 400 trabajos recibidos y que fueron vistos por 5000 personas en siete días.

La segunda edición contó con las visitas de los directores Martín Rejtman, Edgardo Cozarinsky, Ezequiel Acuña y Juan Villegas, quienes exhibieron su filmografía y conversaron con el público.

Esta 3º Edición del Festival Festi Freak es organizada por el Grupo Freakshow! y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de la Plata con el apoyo de la Municipalidad de Berisso, la Municipalidad de Ensenada, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, la Universidad Nacional de La Plata y la revista El Amante Cine.

Librería especializada

Para los que puedan tener interés en adquirir libros de cine, les hacemos saber que en Capital Federal existe una librería especializada:

LIBROFILM - Desde 1988 la librería de cine de Buenos Aires

Avda. Santa Fe 2450 Local 1.-
Tel. (011) 4824-2142.-
Lunes a viernes 12:00 a 19:30 hs - Sábados 11:30 a 13:30 hs

Avda. Corrientes 1145 Local 13.-
Tel. (011) 4382-6258.-
Lunes a Viernes 11:30 a 19:30 hs

Contacto por e-mail: librofilm@hotmail.com

Primera jornada de fotografía estenopeica

La maquina de hacer invita al público antropo-fotofílico a la primera jornada de fotografía estenopeica, la cual se realizará el Sábado 14 de Julio en 526 bis. e/ 4 y 5 (Tolosa).

Programa:
La jornada comenzará 9.30 hs. con una clase teórica donde se tratarán los conceptos básicos de la técnica. Luego construiremos nuestras propias cámaras. Llegado el mediodía se hará un almuerzo a la canasta. Terminado el almuerzo, y con las cámaras en mano, se hará la expedición para tomar fotos.
Finalmente iremos al laboratorio a preparar los negativos y realizar las copias.
Material necesario:
- Alguna lata con tapa (cilíndrica, cúbica, piramidal o de la forma que vosotros queráis).
- Algo para almorzar (asado, pollo a la naranja, matambre a la pizza, guiso de cualquier tipo, o lo que el comensal crea conveniente).
- Ganas
El costo de la jornada será de $30, que incluye materiales (para construir la cámara, papeles y químicos, etc.) y el uso del laboratorio para realizar las copias.

Coordina: la maquina de hacer (lab. Fotografico) y el seba
Por informes e inscripción comunicarse a los tel: 4890550 - 4835639 - 4259440

lunes, julio 02, 2007

El cine según Godard

Historia(s) del cine
de Jean- Luc Godard

En el mes de Julio, Espacio.ciclos presenta el proyecto más ambicioso
encarado por Jean-Luc Godard en los últimos tiempo: HISTOIRE (S) DU
CINEMA.


Todos los miércoles a las 20hs.
Sala de proyecciones, entrada libre y gratuita.
Universidad del Cine, Pasaje J.M. Giuffra 330, Capital Federal


Según David Oubiña:
“Este monumental conjunto de videos realizado a
lo largo de diez años (entre 1988 y 1998) es un relato sobre el cine y
la historia, que pone a gravitar el campo de los estudios
audiovisuales bajo una luz completamente nueva. El cine como arte y
como industria, el cine en relación con los demás discursos estéticos
y sociales, el cine como testigo del siglo: Godard alcanza aquí una
síntesis impecable entre su oficio de crítico y su labor como
cineasta. No es sólo que estos videos instauran una vía fluida entre
el celuloide y lo digital, o que logran fundir el registro de la
ficción, la autobiografía y el documental bajo la forma del ensayo
poético, sino —ante todo— que conducen las imágenes hacia un lugar en
donde la obra de Godard, la historia del cine y la memoria del siglo
XX se implican dentro de un circuito perfecto.
El conjunto de las Histoire(s) du cinéma constituye un momento clave
en la obra del director porque condensa todos sus intereses de las
últimas décadas. Si fuera posible resumir esas preocupaciones en un
único concepto abarcador, se podría decir que es la búsqueda de un
filme capaz de meditar sobre aquello que muestra. O mejor: la voluntad
de abrir (como quien abre un surco) una dimensión reflexiva en la
superficie de la imagen. Dice Godard: "Es evidente que las películas
son capaces de pensar de mejor manera que la escritura o la filosofía,
pero esto fue rápidamente olvidado". No es la historia de los filmes,
ni siquiera a través de los filmes; se trata, más bien, de la historia
en y por los filmes: la capacidad de las imágenes para hablar de otras
imágenes. De esa deriva visual surge, luminoso e intransferible, un
saber del cine”.


MIERCOLES 04/ 20.00
• Capítulo 1a: Todas las historias (Toutes les histoires, 51')
• Capítulo 1b: Una historia sola (Une histoire seule, 42')

MIERCOLES 11 / 20.00
• Capítulo 2a: Sólo el cine (Seul le cinéma, 27')
• Capítulo 2b: Belleza fatal (Fatale beauté, 29')

MIERCOLES 18 / 20.00
• Capítulo 3a: La moneda de lo absoluto (La monnaie de l'absolu, 27')
• Capítulo 3b: Una ola nueva (Une vague nouvelle, 27')

MIERCOLES 27 / 20.00
• Capítulo 4a: El control del universo (Le contrôle de l'Univers, 28')
• Capítulo 4b: Los signos entre nosotros (Les signes parmi nous, 37')


+ INFO: www.ucine.edu.ar // ucine@ucine.edu.ar

domingo, julio 01, 2007

Ciclo de Chabrol en el CC Borges

Desde hoy, un ciclo en el Centro Cultural Borges
Incluye trabajos no estrenados aquí
LANACION.com | Espectáculos | Domingo 1 de julio de 2007

La sala Lugones cumple 40 años

Entre la conservación y el placer de mirar películas
La Sala Lugones del Teatro San Martín celebra sus 40 años
LANACION.com | Cultura | Domingo 1 de julio de 2007

viernes, junio 29, 2007

Frases del teórico (27/06/07)

"Sé preciso en la forma, no siempre en el fondo (si puedes)"

     Robert Bresson

Ciclo de cine independiente en la Alianza Francesa

CICLO EL INDEPENDIENTE - CICLO PERMANENTE DE CINE INDEPENDIENTE ARGENTINO

Del lunes 2 al viernes 6 de julio La Alianza Francesa realiza un ciclo para festejar los 10 años del ciclo El independiente, presentado por la revista Haciendo Cine.

Auditorio de la Alianza Francesa, Córdoba 946, Capital Federal
ENTRADA GRATUITA, las entradas se retiran desde las 19.30 hs


Una vez completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores
+ info en www.haciendocine.com.ar





Lunes 2
- 19.30 hs: Buenos Aires Viceversa
Dir. Alejandro Agresti (122 mn)
- 22 hs: Labios de Churrasco
Dir. Raúl Perrone (62 mn)

Martes 3
- 19.30 hs: Rapado
Dir. Martín Rejtman (75 mn)
- 21.30 hs: Mundo Grúa
Dir. Pablo Trapero (82mn)

Miercoles 4
- 19.30 hs: Pizza Birra Faso
Dir. Adrián Caetano y Stagnaro (80 mn)
- 21.30 hs: La Ciénaga
Dir. Lucrecia Martel (102 mn)

Jueves 5
- 19.30 hs: El Abrazo Partido
Dir. Daniel Burman (99 mn)
- 21.30 hs: Nadar Solo
Dir. Ezequiel Acuña (102 mn)

Viernes 6
- 19.30 hs: Caja Negra
Dir. Ortega (81 mn)
- 21.30 hs: Tan de repente
Dir. Diego Lerman (90 mn)





LOS REFERENTES

Buenos Aires Viceversa
Dir. Alejandro Agresti 122 minutos, Color

Jóvenes desorientados, dos de ellos son hijos de padres desaparecidos
en la última dictadura, entrelazan sus vidas con adultos llevando la
acción a un final tan dramático como simbólico del pasado reciente,
cuyos efectos perduran en pensamientos y acciones de los
protagonistas.

Labios de Churrasco
Dir. Raúl Perrone 62 minutos, Blanco & Negro

Tres muchachos hijos del suburbio, de la calle y de la depresión
económica, deambulan por un micro mundo donde la delincuencia, la
incomprensión y la soledad son permanentes compañeros.

Rapado
Dir. Martín Rejtman 75 minutos, Color, Sólo apta para mayores de 13

Un joven veinteañero, al que le roban su motocicleta, a su vez se
apodera de un vehículo similar en vez de hacer la correspondiente
denuncia. Es esta trama el énfasis aparece como lo prohibido
inclinándose por la sutileza descriptiva monocorde y aséptica.

EL BOOM

Mundo Grúa
Dir. Pablo Trapero 82 minutos, Blanco & Negro, Apta para todo público

Rulo, un operador de grúas de cincuenta años, carga con dignidad el
peso de una vida con demasiados sinsabores y algunos fugaces momentos
de gloria. Hoy, divorciado y con un patético pero querible hijo
adolescente a su cargo, trata de sostener su miserable departamento y
luchar contra la amenaza del desempleo.

Pizza Birra Faso
Dir. Adrián Caetano y Stagnaro 80 minutos, Color, Sólo apta para
mayores de 16

El Cordobés vive con sus tres amigos y su mujer embarazada, Sandra,
en la misma casa. Esta banda de adolescentes marginales pulula por
Buenos Aires viviendo del robo pero siempre dependen de alguien que
los emplea y les quita la mayor parte del botín. La filosofía de vida
del Cordobés y los suyos parece ser que mientras no falten la pizza,
cerveza y cigarrillos, todo es soportable.

La Ciénaga
Lucrecia Martel 102 minutos, Color, Prohibida para menores de 13

Dos familias -una de clase media urbana y otra de productores rurales
en decadencia- se entrecruzan en el sopor provinciano de una Salta
caótica e inmutable, donde nada sucede pero todo está a punto de
estallar.

El Abrazo Partido
Daniel Burman 99 minutos, Color

Un joven judío trabaja junto a su madre en una mercería de una
galería de Once y está iniciando los trámites para conseguir la
ciudadanía polaca e irse a vivir a Europa. Esta película cuenta su
historia, la de los diversos personajes que habitan la galería, y la
de su padre, que hace varios años se fue a luchar en la Guerra de Yom
Kippur, y que ahora vuelve a reencontrarse con su hijo.

UNA NUEVA GENERACION

Nadar Solo
Dir. Ezequiel Acuña 102 minutos, Color, Apta para todo público

Un chico de diecisiete años viaja a Mar del Plata para buscar a su
hermano mayor.

Caja Negra
Dir. Ortega 81 minutos, Color

Cuenta la historia de tres personajes: una jovencita que trabaja en
una tintorería, un padre que sale de la cárcel y para en el Ejército
de Salvación, y una anciana.

Tan de repente
Dir:Diego Lerman 90 minutos, Blanco & Negro

Dos chicas que son amantes entre sí y una vendedora de lencería
gordita e introvertida recorren las calles de Buenos Aires y luego
viajan a Rosario.





10 años EL INDEPENDIENTE

“Corría marzo de 1997 y en un bar de la calle Ayacucho terminábamos
de concretar una operación complicada: le entregábamos nuestros
ahorros a un anciano que nunca más veríamos a cambio de un viejo
proyector de cine alemán. El aparato estaba desarmado, eran casi 30
pedazos desiguales, y el único dato que rescatamos era que andaba a
carbón. El plan -finamente trazado ya desde que estudiábamos cine-,
era instalarlo en el Teatro Regina, en aquella cueva inexplorada en la
cima de la sala, con el objetivo de exhibir nuevas películas,
distintas a todo lo que se venía haciendo pero que sin embargo no
tenían donde mostrarse. Inspirados un tanto en el mote que le daban
en otras latitudes pero sobre todo por la convicción de que se
trataba de ovnis cinematográficos en el contexto nacional, las
empezamos a llamar independientes. Había pequeños cortos en super 8
de Adrían Caetano, de Flavio Nardini, de Juan Villegas, animaciones
de Pablo Rodríguez Jáuregui y videofilms de Raúl Perrone. La oferta
del mes inaugural fue Labios de churrasco del hombre de Ituzaingó,
Dársena Sur, de Pablo Reyero, y un programa triple de tres cortos:
Negocios, de Pablo Trapero; La expresión del deseo, de Adrián
Caetano, y Perro, de Gastón Duprat. Las exhibiciones eran los lunes,
con entrada libre y gratuita, y la verdad es que pocas veces se
desarrollaban con normalidad. Cada función estrenaba un nuevo
inconveniente (la copia se desarmaba, el sonido no se oía, la cabina
se inundaba, el foco...) y para los organizadores (quienes esto
firmamos más Benjamín Avila), el fin de cada noche era el final de
una travesía exhausta. Pasaron los años, llegó el video digital, se
afianzaron las escuelas de cine, se creó el Festival de Cine
Independiente del Estado, y la palabra independiente se convirtió en
algo cada vez más difícil de definir. Nuestro ciclo, aún cambiando a
salas con mejores proyectores, siguió siendo fiel a aquella primera
motivación: mostrar películas con riesgos, que innoven artística y
productivamente y sean el resultado de una tremenda necesidad de sus
directores por hacer cine. A diez temporadas de aquellos comienzos, y
ya hace varias instalados en la hermosa sala de la Alianza Francesa,
decidimos armar este ciclo de películas. La selección, como no podía
ser de otra manera, es caprichosa pero sirve para recorrer en sólo 5
días diez títulos que definieron la última década y redefinieron el
cine argentino. Y, obviamente, a nosotros mismos.”

[Hernán Guerschuny y Pablo Udenio Directores de HACIENDOCINE]

jueves, junio 28, 2007

Trailer de "Hydra"

Los invitamos a ver el teaser trailer de HYDRA en http://www.youtube.com/watch?v=1KmRsREZjRI

Es una película de animación de género terror en estado de rodaje. Producida por Paura Flics, QNSCAN producciones y Liquid Pixel. Dirigida por Pablo Rabe y Leandro Jasa. Guión: Adrián y Ramiro García Bogliano.

Pablo Rabe y Leandro Jasa son miembros de la cátedra Realización y Lenguaje Audiovisual.

Más información en
http://pauraflics.blogspot.com/2007/06/hydra-llego-el-momento.html

Ejemplos de story boards

Esta es una selección de algunos sitios que tienen ejemplos de story boards:


Josh Sheppard's Film Storyboard Sample Page
http://www.thestoryboardartist.com/Site/Film.html


Storyboard Samples, by Sahin Ersoz
http://www.thestoryboardartist.com/Site/Film.html


MD Bright's Storyboard Samples
http://www.mdbright.com/StoryboardSamples.html


Animatics & Storyboards' Samples
http://www.storyboards-east.com/storybrd.htm

"Nostalghia" en Europa-Europa

El día viernes 29 de junio a las 10:00 hs en el canal Europa-Europa se proyectará "Nostalghia" (1983) de Andrei Tarkovski.
Se repite el mismo día a las 15:55 hs.

miércoles, junio 27, 2007

Entrega de planificación

Para el lunes 2 de julio todos los grupos deben entregar la planificación sobre story board. Esto es para que avancen en la concreción material del proyecto, previsualizándolo de manera completa hacia la próxima entrega de carpeta.

Recuerden que el story board debe incluir los aspectos del guión técnico.

lunes, junio 18, 2007

Composición

El próximo miércoles 20 en el teórico dan una clase sobre composición Leandro Jasa y Pablo Rabe.

miércoles, junio 06, 2007

Cronograma 1º Parte: Fechas de entrega y parcial


Lunes 25 de Junio:
Entrega TP 4 Estilo: “Apuntes de estilo para un proyecto de video”. Primer estudio de ESTILO.


Miércoles 11 de Julio (en el Teórico):
Entrega Carpeta COMPLETA:
* Idea
* Propuesta estética
* Escaleta o guión literario
* Planificación con story-board (muy detallado)



Lunes 16 de Julio:
PARCIAL
Requisitos para RENDIR PARCIAL:
- Todos los TPs (escritos y filmados), aprobados
- Carpeta de Proyecto, entregada.-
- Cumplir la condición de regular en la materia.



Lunes 6 de Agosto:
Entrega del Primer Corte (borrador completo).


Miércoles 15 de Agosto(en el Teórico):
RECUPERATORIO PARCIAL:
- 19:00 a 20:30 hs - Turno Mañana
- 20:30 a 22:00 hs - Turno Noche



Lunes 27 de Agosto:
ENTREGA DEL TP FINAL – Mesas Evaluación
Requisitos para rendir en Mesa de Evaluación:
- TP 4, (realizado)
- 1º Corte/Borrador Completo, (realizado)
- Parcial, Aprobado
- Proceso Pedagógico-Realizativo (no se pueden presentar grupos sin proceso)
- Cumplir la condición de regular en la materia.


martes, junio 05, 2007

Más sobre "decoupage"

En el blog de la comisión 3 están publicadas las definiciones de DECOUPAGE que se dan en:

“Diccionario teórico y crítico del cine”
de Jacques Aumont y Michel Marie (Editorial La Marca, Buenos Aires, 2006).

“Diccionario de cine”
de Eduardo A. Russo (Editorial Paidós, Buenos Aires, 1998).

El enlace para ver esas definiciones es:
http://ryla3.blogspot.com/2007/06/decoupage-segn-dos-diccionarios-de-cine.html

Analizar y relacionar con Burch con sus ayudantes o en el teórico.

lunes, junio 04, 2007

Las obligaciones de un director

Me parece que un director tiene varias obligaciones, y me refiero tanto
en el sentido profesional del término como en el sentido moral. Una de
esas obligaciones es explorar, estar en un perpetuo estado de
investigación. Otra es dejar que te asombren de vez en cuando. Siempre
estoy deseando ver una película que me emocione enormemente, y de la que
no pueda sentirme celoso de ninguna manera porque sea bella, me encantan las películas bellas. Una película que me abrume, que me obligue a examinar de nuevo mi trabajo, porque lo que me está diciendo es: “Esto es mejor que lo que tú haces, así que intenta mejorar”.

En la época de la Nouvelle Vague, pasábamos el tiempo comentando las películas de otros. Y recuerdo que cuando vimos Hiroshima mon amour (1959), de Alain Resnais, nos quedamos estupefactos. Pensábamos que lo habíamos descubierto todo y de repente nos encontramos ante algo que se había hecho sin nosotros, sin nuestro conocimiento, que nos emocionó profundamente. Fue como si los soviéticos, en 1917, hubieran descubierto que otro país tenía una revolución comunista que funcionaba tan bien como la suya, o incluso mejor! Imagina cómo se habrían sentido...

En cuanto a la tercera obligación del director, creo que es, sencillamente, reflexionar sobre por qué hace cada película y no darse por satisfecho con la primera respuesta. Empecé a hacer películas porque era algo vital; no podía hacer otra cosa. Pero cuando veo muchas películas hoy en día, tengo la sensación de que el director podría haber hecho cualquier otro trabajo sin problemas. Me parece que ellos creen que están haciendo lo que dicen que están haciendo, pero en realidad no lo hacen. Creen que han hecho una película sobre algo, pero no es así.

Existen dos niveles de contenido en una película: el visible y el invisible.

Lo que pones delante de la cámara es lo visible; y, si no hay nada más,
es que estás haciendo un telefilm. Las películas de verdad, en mi
opinión, son las que tienen algo invisible, que puede verse -o
discernirse- a través de la parte visible y únicamente porque la parte
visible se ha dispuesto de una determinada manera. En cierto sentido, lo
visible es un poco como un filtro que, cuando se coloca en un cierto
ángulo, permite que traspasen determinados rayos de luz y permite ver lo
invisible. Demasiados directores de hoy en día no van más allá del nivel
visible. Deberían plantearse más preguntas. O los críticos deberían
hacérselas. Pero no después de que las películas estén terminadas, como
se hace en la actualidad. No, es demasiado tarde. Tienes que plantearte
las preguntas antes de que esté hecha la película y debes planteártelas igual que un oficial de policía interroga a un sospechoso: cualquier cosa que no llegue a esto no vale la pena.

    Jean-Luc Godard

jueves, mayo 31, 2007

Frases del teórico (30/05/07)

"Ten ojo de pintor. La pintura crea mirando. El disparo del ojo del pintor disloca lo real. Luego, el pintor lo recompone y lo organiza con ese mismo ojo, según su gusto, su método, su bello-ideal."

     Robert Bresson

domingo, mayo 27, 2007

El tiempo según Hitckcock

"[...] comprimir o dilatar el tiempo, ¿no es la primera labor del director? ¿No cree usted que el tiempo del cine nunca debería tener relación con el tiempo real?"

Alfred Hitchcock, en el libro “El cine según Hitchcock” de François Truffaut.

viernes, mayo 25, 2007

Lunes 28 no hay clases

El lunes 28 de mayo los tres edificios de la Facultad de Bellas Artes permanecerán cerrados por desinfección.

jueves, mayo 24, 2007

El realismo según Hitchcock

"Seamos lógicos: si se quiere analizarlo todo y construirlo todo en términos de plausabilidad y de verosimilitud, ningún guión de ficción resistiría este análisis y sólo se podría hacer una cosa: documentales."

Alfred Hitchcock, en el libro “El cine según Hitchcock” de François Truffaut.

El cine según Hitchcock

En el siguiente enlace:

http://www.truffaut.eternius.com/Hitchcock_Truffaut.htm

están publicados varios fragmentos del libro "El cine según Hitchcock". Ese libro es el resultado de una larga conversación de cincuenta horas entre François Truffaut y Alfred Hitchcok, preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas. A lo largo de sus páginas, Hitchcock repasa las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboración de los guiones, anécdotas, etc. Un apasionante diálogo entre dos grandes cineastas, donde Hitchcock rompe cierta introversión cínica para descubrirnos cómo aprendió con sus primeros filmes mudos, y mantuvo hasta los últimos, un lenguaje visual inigualable.

Análisis de "Intriga Internacional"

En el teórico del día miércoles 23 de mayo se analizó una secuencia de la película "Intriga internacional", de Alfred Hitchcock. El título original de esa película es "North by Northwest" y es de 1959.



En bibliografía originada en España a veces aparece referenciada como "Con la muerte en los talones".

martes, mayo 22, 2007

Grilla de Puesta en Forma y Propuesta Estética.

Versión online de la grilla de puesta en forma y propuesta estética.


ATENCION: Por limitaciones técnicas no se puede subir en formato PDF y el formato de documentos de Google no admite las flechitas del gráfico original. Por ese motivo esta versión está armada con capturas de pantallas del documento de Word y es de menor calidad visual que la disponible en fotocopiadora.

lunes, mayo 21, 2007

Bibliografía

Referencias bibliográficas de la materia:

Arnheim, R., Arte y Percepción Visual. Madrid, Alianza, 1983.
Aumont, J. La imagen. Paidós, Barcelona, 1993.
Aumont, J.; Bergala, A.; Marie, M. y Vernet, M. Estética del Cine. Paidós, Barcelona, 1985.
Aumont, J., El ojo interminable, Barcelona, Paidós, 1997.
Bazin, A, ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid, 1966.
Benavídez, F. La puesta en forma y su propuesta estética, (grilla de parámetros morfológicos), Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual
Badiou Alain, “El cine como experimentación filosófica” en Yoel, Gerardo (comp.) Pensar el cine 1. Imagen, ética y filosofía. Bs. Aires, Manantial, 2004.
Bettetini, G. Producción significante y puesta en escena. G. Gili, Barcelona, 1977.
Bettetini, G. La conversación audiovisual. Problemas de la enunciación fílmica y televisiva. Cátedra, Madrid, 1989.
Bordwell, D. La narración en el cine de ficción. Paidós, Barcelona, 1996.
Bordwell, D. y Thompson, K. El arte cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995.
Bresson, R. Notas sobre el cinematógrafo. Era, México, 1974.
Burch, Nöel. Praxis del cine. Fundamentos. Madrid, 1970.
Casetti, Francesco. Teorías del cine. Ed. Cátedra. Madrid, 1993.
Chion, Michel. La audiovisión. Paidós, Barcelona, 1993.
Comolli, Jean-Louis. Filmar para ver, Ed. Simurg / Cátedra La Ferla (UBA), Bs. As., 2002.
Deleuze, G. La imagen- movimiento. Paidós, Barcelona, 1984.
Deleuze, G. La imagen- tiempo. Paidós, Barcelona, 1987.
Eisenstein, Sergei. La forma en el cine. Siglo Veintiuno. México, 1976.
Gaudreault, A. y Jost, F. El relato cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995.
La Ferla, Jorge. Comp. Medios Audiovisuales. Ontología, historia y praxis ( cine, TV, video, instalaciones, multimedia). Editorial universitaria de Bs. As., Bs. As., 1999.
La Ferla, J. Comp. La revolución del video. Of. de Publicaciones del CBC-UBA, Bs. As., 1996.
Mitry, Jean. “Sobre un lenguaje sin signos”, en Urrutia (ed.), Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Valencia, 1976, 263-290.
Mitry, J. Estética y psicología del cine. Siglo XXI, México, 1984.
Rohmer, Eric. L'organisation de l'espace dans le Faust de Murnau, Ed. UGE, col.10/18, Paris, 1977.
Russo, Eduardo. Diccionario de cine. Paidós. Bs. As. 1998
Sánchez, R. Montaje Cinematográfico, arte del movimiento, Aquí Gran Ed., 1991.
Sánchez Biosca, Vicente. El montaje cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1997.
Tarkovski, Andrei. Esculpir en el tiempo. Rialp, Madrid, 1991.
Truffaut, F., El cine según Hitchcock, Bs. As., Alianza,1992.
Villain, Dominique. El encuadre cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1997.
Zunzunegui, Santos. La mirada cercana. Paidós, Barcelona, 1996.
Zunzunegui, Santos. Paisajes de la forma. Cátedra, Madrid, 1994.
Zunzunegui, Santos. Pensar la imagen. Cátedra / Universidad Del País Vasco, Madrid, 1998.

domingo, mayo 20, 2007

El tercer hombre


En RETRO se podrá ver "El tercer hombre", una de las más recordadas actuaciones de Orson Welles, los siguientes días:

  • Miér. 23 de mayo, 22:00 hs.
  • Dom. 27 de mayo, 22:00 hs.
  • Juev. 07 de junio, 01:30 hs.

Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, escritor de novelas policíacas, llega a la capital austriaca dividida en cuatro zonas ocupadas por los aliados de la Segunda Guerra Mundial. Holly llega invitado por un amigo de la infancia, Harry Lime, que le ha prometido trabajo. Pero el mismo día de su llegada coincide con el entierro de Harry, quien ha sido atropellado por un coche. El jefe de la policía militar británica le insinúa que su amigo estaba mezclado con el mercado negro.

Protagonistas: Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles, Trevor Howard, Bernard Lee
Director: Carol Reed
Género: Film Noir, Suspenso, Thriller
Duración: 104 minutos
País: Inglaterra
Año: 1949
Título original: The Third Man
Clasificación: Sólo apta para mayores de 13 años

miércoles, mayo 16, 2007

Asueto académico y administrativo 16/05

Por razones inherentes a la Asamblea Universitaria, la UNLP dispuso de un
ASUETO ACADEMICO Y ADMINISTRATIVO para el día miércoles 16 de Mayo.

DCA.FBA.UNLP


por tal razón no habrá teórico de Realización y Lenguaje Audiovisual

martes, mayo 15, 2007

Para ver en cable


LA DAMA DE SHANGHAI. "The Lady From Shanghai" (1947, Orson Welles). Retro, 22 hs. Miércoles 16 de Mayo
Se repite: Domingo 20 de mayo, 22:00 hs. y Jueves 31 de mayo, 01:30 hs.



LOS ULTIMOS DIAS. "Last Days" (2005, Gus Van Sant). Cinemax, 24 hs. Domingo 20 de Mayo

La pasión de Juana de Arco



El día sábado 19 de mayo a las 10:00 hs en el canal Retro se proyectará "La pasión de Juana de Arco" ("La passion de Jeanne d'Arc", 1928) de Carl T. Dreyer.


Se repite el lunes 21 de mayo a las 03:00 AM.

viernes, mayo 11, 2007

Frases del teórico

"Traducir el viento invisible mediante el agua que esculpe a su paso."
   Robert Bresson

"La idea fundamental del cine como arte es el tiempo recogido en sus formas y fenómenos fácticos".
   Andrei Tarkovski

"El cine transforma tiempo en percepcion, crea una emoción de tiempo".
   Alan Badiou

"Valor rítmico de un sonido, ruido de una puerta que se abre y se cierra, de pasos, etc. Por necesidad rítmica".
   Robert Bresson

"Encuadrar significa siempre esconder".
   Jean-Louis Comolli

"La gente corre con la cara, no con los pies".
   Leonardo Favio

miércoles, mayo 09, 2007

Michel Chion: datos biográficos

Michel Chion nació en 1947, en Creil (Francia). Compositor de música concreta, realizador, investigador, crítico, cronista y profesor en diferentes centros universitarios y profesionales, ha publicado una docena de estudios y ensayos dedicados a la música y el sonido como centro de sus investigaciones teóricas sobre el cine.

Compuso la música concreta para los estudios de la GRAM, incluidos Requiem (Grand prix du disque, 1978) y una serie de importantes melodramas, con una forma dramática que inauguró en 1972 con Le prisonnier du son (El prisionero del sonido), y continúo con Tu (1977-1985), La tentation de saint Antoine (1984) y Nuit noire (1985). También son dignas de mención las obras La Roue, cycle du quotidien (1972-1985), 24 préludes à la vie, Variations, and Sonate (1989-1991), Crayonnés ferroviaires (1992), Credo mambo (1992) - realizado en Musiques Recherches (Ohain, Bélgica) - , Gloria (1994)… todos trabajos para los cuales desarrolló técnicas originales de composición.

También trabajó como teórico de las teorías postmodernas en una nueva área: el estudio sistemático de las relaciones audiovisuales, teoría con la cual enseñó en importantes centros (notablemente en la Universidad de París III, donde representa las labores de un profesor asociado), y en escuelas de cine (ESEC de París, DAVI de Lausanne) donde desarrolló una serie de cinco libros. Además de unas veinte publicaciones traducidas a docenas de idiomas escribe para diversos títulos de películas y músicas de autores como: Pierre Henry, François Bayle, Charles Chaplin, Jacques Tati o David Lynch.

Ha publicado tanto en periódicos franceses como internacionales y ha contribuido en numerosos diccionarios y enciclopedias.

Comenzó también a trabajar en la dirección y la producción del cortometraje Éponine (junto con Jean-Vigo, entre Clermont-Ferrand y Montréal). Más recientemente, en 1995, comenzó una pieza audiovisual titulada Messe de terre en el CICV Pierre Schaeffer en Montbéaliard (Francia).

Chion se sitúa en el mismo punto de partida que Pierre Schaeffer, sobre todo en cuanto a pensar y describir los sonidos como objetos, pero a la vez tiene muy en cuenta las contradicciones y las resistencias que genera semejante intento, tanto en el campo de la investigación como en el de la creación. Acaba esbozando el programa de una nueva disciplina a la que se llama aculogía. En ella, el sonido ya no es únicamente el símbolo de una armonía perdida, sino también un objeto cultural que debe construirse a partir de las técnicas de escucha y la necesidad humana de dar un nombre a las cosas, necesidad de la que los poetas han dado los ejemplos más bellos.

En 1991 publicó, con el apoyo de Jérôme Noetinger, L´art des sons fixés, en el cual propone designar la música con un término ya existente, “musique concrète” (música concreta) en esta inicial sensación no causal. Su redefinición insiste sobre el efecto particular de fijación del sonido, término que propone en lugar de grabación.

De entre las obras sobre el tema audiovisual de este genial teórico, caben destacar las siguientes:

  • La voz en el cine, 1982. Con diseño bastante original, en esta obra examina a la voz, no en su función portadora de palabras, sino como elemento de representación cinematográfica.
  • La música en el cine, 1985. A medio camino entre el ensayo y la divulgación, intenta abordar por primera vez, de forma concreta y en toda su extensión, el tema que tan claramente evoca su título.
  • La Audiovisión, 1993. En esta obra explica detalladamente las relaciones entre sonido e imagen. Las películas sonoras, los video clips o los programas de televisión no se “ven” sino que se “audioven”. En otras palabras, los objetos audiovisuales dan lugar a una percepción específica -la audiovisión- que funciona esencialmente por proyección y contaminación recíprocas de lo oído sobre lo visto, o bien “en ausencia”, por sugestión. La audiovisión es, en el sentido técnico de la palabra, un ilusionismo, y su estudio debe resultar obligado tanto para los interesados en la vertiente práctica de la imagen, como para los teóricos del cine y la televisión.


Fuente: http://www.todomonografias.com/audiovision-michel-chion/

martes, mayo 08, 2007

Películas de Gus Van Sant

En el teórico del 2 de mayo se vieron fragmentos de

  • "Gerry"

  • "Elephant"


Ambas películas son de Gus Van Sant. Junto con

  • "Last Days"


(que recrea los últimos días de Kurt Cobain) forman -para el director- una trilogía arbitraria. Recomendamos que vean las tres películas.

El Amante en TV

La revista de cine "El Amante" tiene un programa por Canal (á) que se
trasmite los días jueves a las 22 horas. Lo conduce Eduardo Noriega (editor de la revista).

Este programa se trasmite por el canal número 59 de multicanal y también de cablevisión.

Se repite los sábados a las 15:00 y 20:30 hs, y los domingos a las 16:30 y 22:30 hs.

Praxis del cine

En breve tendrán que leer un nuevo texto, extraído del libro "Praxis del cine", cuyo autor es Noel Burch. Dado que el mismo no podrá ser publicado online en el blog, por favor consigan las fotocopias con tiempo, para que cuando les pidamos que lo lean no tengan demoras en la fotocopiadora. Está disponible en la fotocopiadora Manuelita.

El texto en cuestión es:

"Elementos de Base: 1. Cómo se articula el espacio-tiempo, y 2. Nana o los dos espacios" (de "Praxis del cine", Noel Burch)

Secretaría de Asuntos Estudiantiles

Horario de atención: de lunes a viernes de 9 a 14 hs. y de 17 a 19 hs.

T.E: 423-6599 / 4237583 / 4238348. int. 126.

e-mail: sae@fba.unlp. edu.ar

Comedor universitario

Sedes:

  • Sede Club Everton: calle 14 e/ 63 y 64.
  • Sede del Bosque: cerca de la Facultad de Ciencias Naturales, en el boulevard 120 e/ 61 y 62.
  • Sede Centro de La Plata: calle 44 nº 733 e/ 9 y 10.
  • Sede del Club Universitario: calle 46 e/ 2 y 3.


Para hacer uso del Comedor universitario es necesario adquirir el ticket con una semana de anticipación. El mismo se compra en las sedes correspondientes, de lunes a viernes de 11:30 a 14:30hs. por un valor de $1 por almuerzo.

Menú:

  • Lunes: Fideos con salsa bolognesa
  • Martes: Pan de carne y acelga con ensalada de papa, huevo, zahahoria y arvejas.
  • Miércoles: ¼ de pollo con ensalada (no varía semana por medio)
  • Jueves: Guiso de arroz con pollo
  • Viernes: Milanesas de pescado con ensalada
  • Todos los días frutas de estación y agua.

Certificados analíticos

Se piden en dos períodos:

Mayo: del 1º al 15 (incluye notas de promociones de diciembre y exámenes hasta marzo)
Diciembre: del 15 al 30 (incluye notas de exámenes hasta septiembre)
Por excepciones se deberá consultar.

-Pueden solicitar todos los alumnos.
-El trámite es personal.
-Llenar el formulario correspondiente, sellarlo en biblioteca y entregarlo en el departamento de alumnos.
-Retirar en tres días, por apellido, en el mismo departamento.

Certificados de alumno regular

Se pueden solicitar tres por año.
El trámite se realiza en el departamento de alumnos.

Libreta sanitaria

El trámite se realiza en la Dirección de Salud (48 Nº 582, subsuelo) de Lunes a Viernes de 7:30 hs. a 12:00 hs. y de 13:30 hs. a 19:00 hs. Concurrir con D.N.I., certificado de alumno regular y lapicera.

Los estudiantes, con la libreta sanitaria, reciben atención médica de Lunes a Viernes de 8:00 hs. a 21:00 hs. (invierno) y de 8:00 hs. a 21:30 hs. (verano).

Consultorios:

  • Clínica médica.
  • Odontología.
  • Psicología.
  • Fonoaudiología.
  • Atención a embarazadas.


Emergencias: Todos los días, las 24 hs. T.E. 451-3145 / 453-1419

miércoles, mayo 02, 2007

Texto de Aumont y otros

Gracias a la colaboración de una compañera, tenemos disponible online el texto de Aumont que tienen que leer para el próximo lunes 7 de mayo:

EL FILM COMO REPRESENTACIÓN VISUAL Y SONORA

lunes, abril 23, 2007

Leer texto de Chion para el 30 de abril

Para el 30 de abril debe leerse el texto La escena audiovisual. Es el capítulo 4 del libro "La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y sonido", de Michel Chion.

sábado, abril 21, 2007

Avisos de películas recomendadas








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miércoles, abril 18, 2007

Andrei Tarkovski: datos biográficos

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (4 de abril de 1932 – 28 de diciembre de 1986)

Se le reconoce como uno de los más importantes e influyentes autores del cine soviético y uno de los más grandes de la historia del cine.

El más famoso director soviético desde Sergei Eisenstein, Andrei Tarkovsky es uno de los máximos representantes del cine ruso, cuyas películas son intensamente íntimas, ocasionalmente controvertidas, siempre hermosas en cada fotograma; y es por eso por lo que es considerado como un poeta del cine. Él se mostraba interesado en el hombre y su búsqueda de respuestas de la vida misma, la decadencia de la verdadera espiritualidad en la sociedad moderna y la incapacidad de la humanidad para responder adecuadamente a las demandas de la tecnología, que domina cada vez más todo el espectro de la vida humana.

Ingmar Bergman, hablando sobre La infancia de Iván: "Es un verdadero milagro. Me sentí conmovido cuando descubrí que todo lo que yo siempre quería contar, pero que no sabía cómo expresarlo, estaba en esta película."

Andrei Tarkovsky consideraba que su película Andrei Rublov era el mejor ejemplo para mostrar a la gente cuál es el verdadero rol y la responsabilidad real del artista en la sociedad, aludiendo a que él mismo, como cineasta, no tenía por qué ser obligado a ser un mero trabajador del estado ruso que reflejase simplemente las maravillas de la política rusa.

Interesado en ir más allá del lenguaje cinematográfico —tal y como hiciera Sergei Eisenstein a comienzos del siglo siglo XX, Tarkovsky exploró nuevas formas de narrativa cinematográfica, que influyeron en la nueva generación de cineastas, y desarrolló una interesante teoría cinematográfica, a la que llamó "Esculpir en el tiempo". Él mismo destacaba una característica del cine: la capacidad de fijar el tiempo. A partir de esta idea, el cineasta debe esculpir un bloque de tiempo para dejar al descubierto la imagen cinematográfica. Después de El espejo, Tarkovsky anunció que se dedicaría completamente a seguir las premisas dramáticas del filósofo Aristóteles: concentrar totalmente una historia en un solo lugar bajo un día soleado en algún momento del tiempo. Sacrificio (en el cual se filmó una escena de 10 minutos de duración, algo completamente inédito en la historia del cine mundial) es considerada por muchos como el perfecto reflejo de la legendaria teoría cinematográfica de Andrei Tarkovsky.

Filmografía:

  • Ubiitsy (1958)
  • Kontsentrat (1958)
  • Segodnya uvolneniya ne budet (1959)
  • Katok i skripka (1960)
  • La infancia de Iván (Ivanovo detstvo) (1962)
  • Andrey Rublyov (Biografía del pintor medieval Andrei Rubliov) (1969)
  • Solaris (Solyaris) (basada en la obra de Stanisław Lem) (1972)
  • El espejo (Zerkalo) (1975)
  • La Zona (Stalker) (1979)
  • Tempo di viaggio (1983) (Televisión)
  • Nostalgia (Nostalgya) (1983)
  • Sacrificio (Offret) (1986)


Más información disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Andrei_Tarkovsky